被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
85年到22年，几十载春秋过，不变的是将军对黄土地的爱。
查斯坦是值得五星的水平，加菲相比就逊色很多。剧情说不上喜欢，也说不上不好
严重怀疑劳模姐要制片+主演的原因就是她在Tammy Faye身上看到了她自己，某种戏精人格。（有人是用一生在治愈自己的童年。
查斯坦凭演技封后绰绰有余，关键影片本身质量能不能让奥斯卡给这个面子？纵观竞品，质量也没有拔高的，所以劳模确实要拿到她人生中第一座小金人了。
影片情节并不引人入胜，查斯坦扮演的塔米费的演技惊人，跨度非常大，但极其自然，拿到奥斯卡实至名归。
为了劳模姐，五星我是必须给的！！！太出色太动人的演出。虔诚的心，真挚的爱，塔米菲值得一部传记电影。我爱劳模姐！
以下话语出自娃:好看，而且还挺感动的，我看儿童电影挺乖的。这个电影充满了我喜欢的地方，而且打的也挺好的。
差点没认出来。为什么国外这个年龄的女演员戏路如此宽广。
化妆和女主提名稳了。电影里老态龙钟“神婆”，Q&A劳模姐真人出现，简直清新如少女，太美了！劳模姐说Tammy是百分百真诚，而这时代在嘲笑真诚的人。影片前三分之一我也在质疑这是不是在讽刺，惭愧惭愧
沉迷于名利，盲从于虚荣，堕落于贪婪，违心的虔诚会让一切跌落神坛，而Tammy Faye用了一辈子去收获这个惨痛的教训，影片最后，当她通过热爱的镜头再次纵情高歌，她终于看清了内心深处信仰的真理。劳模姐从年轻时风光无限的张扬，到年迈时历经沧桑的隐忍，眼影越深，表演越动人，明年颁奖季的有力竞争者。
中途睡着了无数次，本着对孩子得尊重，强撑着看完。
感觉劳模姐贡献了这届奥斯卡所有人里面的最佳演技（其实也归功于妆发，真的为劳模姐加了好多分）（看完之后真诚希望劳模姐能得奥斯卡。
这是本月可以看的吗？ (多啦A梦吃惊.jpg
3.5，AMC Shirlington7，还是传统的传记片但是因为人物的复杂性还不至于无趣，最后美国国旗一下来有点膈应。加菲正常发挥，劳模太拼了，我好爱她！
塔米菲被PUA的大半生，她妈再婚，自己能去教堂弹琴，女儿去不了教堂被孤立，她妈不仅不安慰她，反而一直打击她，搞得她十分缺爱，一直在容忍她丈夫伤害自己。当然对她伤害最大的就是她老公，利用她出名，敛财，出轨都要甩锅她！让我不解的是，她那么支持LGBTQ，为什么在性方面那么无知啊，为什么不离婚啊！后来发现她07年就去世了，前夫居然出狱了还到处蹦跶，真是好人不长寿啊！塔米菲居然和鲁保罗关系很好，舍弃这条线太可惜。塔米菲这个女主太被动了，剧本还是有问题！加菲为什么还是这么嫩，不过演得挺邪气，但跟劳模姐比，还是有差距的，真芭比肯。劳模姐这次拼了，还一展歌喉，居然还是个大vocal；不过还是靠毁容这个得奥斯卡老套路，但得夸化妆是真牛逼啊！劳模姐说塔米菲的本质是真诚，眼睛是内在的展现，所以才叫这个片名吧！
劳模表演是真的赞，故事嘛……对我们这种真正的共产主义者（doge）来说，所有宗教题材都麻麻的。
一边做事一边放背景里，三心二意看掉的，女主演得很好。我对基督教主题的故事（虽然这个是揭露黑幕），都不是特别感兴趣。传说还有两个创作中的音乐剧也是改编Tammy Faye的故事，一个由Elton John创作，一个由David Yazbek创作，都是大手笔，还真是受欢迎呢。
看前半段其实蛮浮夸的，看到后面这个复杂的人物突然立起来了。恭祝劳模姐封后！
#TIFF2021# 劳模姐提名很稳，加菲也有进步。妆化简直让劳模姐变了一个人，结尾和真人对比竟然还蛮像的。传记片本身过于工整，关于塔米·菲复杂多面的特点还可以有更深入的展现。
特别不理解激素的作用真这么强大吗？多好的情感都可以随意的毁掉，看的我这气啊💢💢
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