坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
前20分钟水准之内,后面垮得一塌糊涂!什么是成功,靠着卖惨玩命然后遇到一群心地善良的社会底层?这是什么价值观?
我不喜欢鸡汤,我也不相信奇迹。但是,跟景浩比起来,自己生活里的那点委屈,全都只是擦伤。
一个整天劳苦挣钱的哥哥被杀了.....
相比第一部就会觉得差点意思,中间其实也是有泪点,但是泪点不密集,甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话,更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了,刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声,就很好。那个电梯里的真的拍的太好了,就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入,所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头,还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里,那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他,那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来,很揪心,还有他追十分钟,那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折,但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
最柔弱的往往也最锋利,最无声筹谋的克制耐力才能呈现刀不血刃的温柔围猎。如弓弦紧绷的悬疑氛围始终被坎皮恩的调度操纵张驰起伏。半支烟,一道伤,男性世界准入的默契开放是反客为主的请君入瓮。西部荒蛮世界压抑难言的同性成长教育隐晦串起绳结纪事,衬衫残片,他的心之囚,他的战利品。越泅水溺毙于往事,越竖起恶意高墙狺狺狂吠,犬山淡影成为雄性气质的神秘符号,在阳刚与阴柔的往复交锋,参照与摹仿中暴烈的谜域逐渐被拆解归原。窥伺的幼兔面具下是猎人犬牙,野兽失守袒露脆弱肚腹,权力交接一瞬家族秘符就此传递。声效推到满格,画面堆满翕动的暧昧光影形成连绵不绝压迫神经的悚然波纹。拨弄梳齿与琴弦的对照迫力,裁切纸张和晾晒牛皮交映的震颤秩序,雪白芦苇的斑斑血痕…阉割、肢解、焦炙纸花坠入病态污名,那便以血液绽放的死亡花束回之以礼。
电影的魅力就在于即使戏剧化掉,也能把观众带入其中,这不就是一般观众想要的电影么~
今年威尼斯节最佳导演奖获得者,女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人,那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编,写早期美国西部牛仔生活,也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力,以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
工整的励志电影,全员演技在线,结局也看得很欢乐,奈何我已经不能真的为之激动了。
就一碗老配方鸡汤,过年喝喝也不错,也没被强灌的感觉,所以ok的。
纵然前半段现实,后半段理想,但小人物的奋斗光芒永远最光彩夺目
爱和勇气果然是很可贵的品质。这部电影再一次印证这句话。对亲人的爱、对朋友的爱,敢于尝试的勇气、对抗生活的勇气。拥有这些品质的人,会得到上天眷顾的。
奋斗的过程太真实了,很多催泪环节,景厂长不容易啊,结尾就权当一笑吧,
相信奇迹吧,但谁能那么有毅力坚持呢?小女孩真的是全片的亮点。
虽然我们都是大世界的蝼蚁,但也有逐梦的勇气。
所有的草台班子都会很温情,不知道谁搞得设定到处都在套用
长大之前的妹妹好可爱啊,值得哥哥如此,“至于”!有点过于美化创业的艰辛了,但是传递的价值观如镜头的色调一般向上——哪怕是为了养活工厂而做的那份蜘蛛人工作,高空中发梢的水珠和后来摔落的水桶,都是可以做屏保的画面…那些宣传/评价说像青春版《中国合伙人》的,肯定没看片😆补春节档,没想到正月快过完了票价依旧没降下去,以为是包场结果放片头的时候又进来一对…
抛开剧本不谈 表演说两点 田雨让我老感觉中段会大反转背叛;看完王宁表演后感觉他离开开心麻花真的合情合理
结局是喜闻乐见的齐欢笑,但是觉得那个啥发布会有点愣愣的呢。
实在是被深深的治愈了,愿每一个努力的平凡人都能拥抱奇迹
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