也太过直白了,用了过大批量的篇幅在塑造体验,到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了,这悬疑不及格。但安雅确实惊艳,这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间,情感单一到了最后,里外都是工具人。
boss的谢幕有些潦草,比起自我和解更像阴沟翻船,好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停,真的很让人疲劳。
还可以,有版权真是为所欲为,梗超多。故事很套路,但是玩梗很爽。
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊,但整部戲拍得酣暢淋漓,好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響,加上美術、配樂、聲音的豐富設計,簡直看到心潮澎拜!
本来是想来看Taylor,结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳!
埃德加·赖特一贯的特色,各种类型和迷影的杂糅。杀人狂、精神病,最后竟然还有鬼屋,多种恐怖片元素集合。优质的镜头语言、音乐品味和女演员让影片有着本应有的“精彩”,只是女主角看到鬼魂就要四处奔跑,我都不知道她为什么要跑,也不明白她要跑到哪里去,而这样的情节竟然在后半段频繁出现,实在令人难以忍受。妓女如同演员,女明星梦碎伦敦,这样的升华,好像已经司空见惯平平无奇了。
元素和技法都很强,但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的,只不过看完留下一地呱噪。
拍成电视会比电影好上一些,导演有太多的东西想表达,但仅限于两个小时,导致前半段叙事慢,后半段节奏快的飞起。
Disney版的《头号玩家》,老少皆宜。FC《松鼠大战》原型,让人怀念童年的双打游戏。
威尼斯非竞赛单元全球首映,《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖,结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了,不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
哭笑不得,最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
Edgar这部跟极盗车神性质差不多,歌好听和物理上的好看。拍的很好,下次不要拍了。
埃德加·赖特视听上的派头还是好,肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分,但问题其实和Baby Driver一样,技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了,但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感,卷土重来的父权亡灵乞求“正义”,但无法缔结同盟的女性仍能相互共情,复仇的罪孽就留给火海涤清。
可以逐帧找彩蛋的程度,迪士尼版的头号玩家,就是彼得潘是不是得罪了主创。
She was too young to know what she wanted
太妙、太帅了这片!镜像式迷幻风粘接两个女孩,让灵鬼附身头一回这么华华丽丽,身临其境,让人欲罢不能。场面调度和运镜和音乐都恰到好处。反转也是惊喜,我是没想到。---悬疑方面跟前一阵韩国的《电话》有那么一丝说不清地相通感。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看,最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好,Anya也献上如鱼得水的演出,总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出,僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视,消费,物化女性的故事完整地圆回来,所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast,那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
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