被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当然如果要细究槽点也有不少，说一个我觉得比较大的槽点，男主技术这么好，就算玩不转直播没法大富大贵，当个代练陪玩满足下温饱肯定是没问题的，怎么也不该混得像影片中那样惨。当然毕竟网大，剧情也不能太吹毛求疵了，还是希望网大能越做越好吧。
解说GwAwa那个角色应该让管大校来演，懂的都懂。
作为一部网大这个质量是我意想不到的，真人游戏场面很燃，剧情虽老套但处理得不狗血，父子情感人，演员演技在线(尤其是小演员)，音乐一听导演就是老摇滚迷了，品味很不错，制作很用心，连我一个从不玩游戏的人都看得热血澎湃。
吊丝版苏有朋 我想看难得一见的古典美女船戏 可惜没有
吃鸡迷的福利呀，完美还原各大场景。完美刻画了电竞之路的辛酸，人物刻画的也不错，离婚的肖汉为了一套学区房努力着。片尾决赛圈看到很过瘾和自己决赛圈一样紧张
非常工整的类型片，片子主题是吃鸡。节奏点卡得很棒，矛盾点是与妻子争夺孩子的抚养权而参加比赛，召集队友（队员的配置也很有意思）小高潮后开始往下滑（比赛 + 争夺双双吃瘪）反正这时安排打鸡血，结尾来个大高潮。总得来说不拖泥带水，父子情深（有《当幸福来敲门》跟《长江七号》那味）、剧情跌宕起伏、阴谋论、游戏的紧张刺激，最后一场戏“勾引+反勾引” + “平底锅之战”，就是躁，非常赞！
当然如果要细究槽点也有不少，说一个我觉得比较大的槽点，男主技术这么好，就算玩不转直播没法大富大贵，当个代练陪玩满足下温饱肯定是没问题的，怎么也不该混得像影片中那样惨。当然毕竟网大，剧情也不能太吹毛求疵了，还是希望网大能越做越好吧。
拍的挺好的，对于曾经的CS玩家，一局吃鸡也没打过的我来说，很热心挺好看。唯一缺点是父子感情戏比较老套和生硬，这部分基本跳过。
片尾的画外音彩蛋有那么一丝黑色幽默的意味。
看得挺爽，尤其最后一幕，不打游戏都叫人看的热血沸腾，观众情绪调动和感染很到位。虽然这那问题比如感情戏父子线较浅，然而对于网大来说真的已经非常不错了。加半颗星给结尾那个电话，把人从幻想又拉回了现实。四星半。
三星以示鼓励，意外能看进去。为了青岛美景点赞！！！亲情线感人，恋爱线大可不必。虽然赢了比赛，但学区房涨了200万（艹）。
去掉中间的谈恋爱，这电影年度冠军稳稳的了！不去应该也不差！！
嗨，还别说里面吃鸡的画面代入感是真还原啊！砒霜可以看下~哈哈。——20210814
选材非常取巧，体育电影的套路+动作电影的场面，效果很好很好
珍贵的是，在这个不能延展一丝真实社会思考的文化环境里，作者也没有丝毫美化现实、谄媚权威。新现实主义的血肉，平民主义的荣光！
以吃鸡为主题的电影，整体完成度还有契合程度是蛮高的，剧情比较俗套，就是屌丝逆袭那一套，娃娃解说加一分，最后的平底锅决战，赞
如果不是最后热血了一把就只能2星了…非要把中年危机和电竞联系起来…除非是策略型游戏否则年龄大可不是优势…哪怕你说是几个想搞大事情的小鬼头都比中年大叔可信…对~就是主角儿子如果是真正的主角，他爹只是替身反而会更有意思！中年危机不适合这片子，资本控制老套了，搞成更纯粹的热血喜剧会更有趣~
电影很完整，所有的要素齐备，但其实没有一个很闪光的点，如同快餐，吃饱即可。本片好在整体合格了，这一点已经胜出于很多国内电影作品，最好看的地方在于影片的真人和游戏结合部分，无论是否合理，对于玩过游戏的观众，都会有一种莫名其妙的吸引力。。。片尾有彩蛋。。。
确实比绝大部分网大都好看，但电影除了个别游戏镜头很精彩，不过这也是需要玩游戏的人才能get到，而且是符合游戏设定的内容，游戏以外的部分着实一般，没啥特别的
这是第一部能让我从头看到尾的网大也是我至今为止看过最好的电竞电影片中的道具做的太用心了尤其是枪械片中的动作也做到了既真实又贴合游戏在网大里有着这么优秀质量的电影真的不多。
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