非常喜欢,七部动画短片,七种画风,重拾“美术片”的风韵,如果你已经看腻商业院线涵盖中外千篇一律的动画人物造型,本片非常适合你在一个安静的午后自己去欣赏。可以读出七位导演都是温暖的人,故事基本上都是关于亲情的,个人比较喜欢外婆和小火车两节。
最喜欢哼哈,用另一种方式讲述双胞胎的经历,作者很有想法
一整个在影院哭惨了,那只在相框里蹦蹦跳跳的兔子,被萤火虫照亮的司机大伯,双胞胎小朋友的哼哈二将,外婆的蓝箱子轮椅,小朋友无畏的小火车,蒯老伯的香甜的糖水,还有最后结尾在南京的重庆一家人,江南公交的站台,扬子公交锈蚀的站牌,南京长江大桥,清江花园,南京成片成片的法国梧桐,让人热泪盈眶。
童真童趣,温暖动人。小故事串起来的温馨世界,最喜欢的是小火车和最后写作业的小朋友,明亮又乐观。
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
片尾字幕惊现同名中学同学,后来一查貌似还真是!
几个简单的故事,简单的画风,勾起不简单的回忆、感动!让人感动的电影就是好电影!
质量参差不齐,到后几个渐入佳境。456真是不错。国产独立动画加一星
老伯的故事就是老手艺人的坚持,一家老店传承的每个客人的故事,照顾每个路过人漂泊的灵魂。在这么浮躁的社会,这种店是越来越少了。人情淡薄,金钱至上。这到底是人类的进步,还是退步呢?亦或者只是自己的个案。
小火车不错 我的家也很好 小兔子的丧偶式画面让我感到自己坏掉了
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
我要打五星,鼓励一下国产动画!希望可以越来越好!
应该怎么表达自己内心的感受呢?这是一首献给孩子们的童谣,也是一场呈现给成年人的“万花筒大世界”。电影是世界的另一扇窗户,我们从中能够看到什么,我们就是什么,你的目光在哪里,你的财宝就在哪里。联想到自己之前的求学之路,又何尝不是向翼娃子一样充满了艰辛,而这条艰辛的道路上,又何尝没有出现过蒯老伯这样温暖的人呢?
鸡麻糊,要沿zho碗边,一cong一cong才好吃呐(战术性擦嘴)
还好吧,感觉很平淡,可能这就是导演想表达的东西吧
3.5。和小时候常看的那种自我感动式的故事/作文很像。不过还是挺治愈的。
看着挺暖的。继续加油啊。
《蒯老伯的糖水铺》:改编的好,原来的绘本简直是槽点集锦,这个单元不错。广东方言也是亮点。
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
片头和片尾都看到了很多母婴品牌的赞助,不知道制片方对影片的定位究竟是什麽样的。每个故事其实都非常简单,但真的在影院里哭得稀里哗啦,这种情绪触动真的拿捏得好棒,不要被限制在“儿童绘本”的受众里,在外漂泊的哪个大人,回了家还不是孩子呢?而且每一个小故事采用的动画风格也都不一样,也看到了中国动画产业的多样性,真的很棒~
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