被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
(HKAFF全球首映) 怎麼這麼難看⋯ 女校、教會學校、現實和世俗的威脅、無止境的互相傷害的抓馬⋯ 像是矯揉造作版的《我的少女時代》加上年代近些的《刻在我心底的名字》，再揉雜無數兩岸三地青春片梗，輔以白得發藍亮得發光的磨皮糖水濾鏡，各種無意義的特寫慢鏡頭加突兀的傷心bgm⋯ i mean我像是看了廣東話配音的爛俗台灣青春偶像劇，食不下咽。我對lgbt片總是寬容的，但毫無真摯感情，只有聲嘶力竭的哭喊和滿嘴空洞無力的愛，怎麼打動人？這個設定在2001年的故事中我最感動的位置是當兩個女主一起看《藍宇》，甚至沒有畫面只有背景聲音，是悍東藍宇在北歐的分手戲，「我是真的喜歡你」，在這個位置我全片最感動，你能明白嗎？時代已經進化到不再需要這類片子了，香港已經有翠絲、叔叔，不需要有矯情無比的假青春回憶。
只能说不愧是GUCCI，第一吐槽点居然是“太丑”
应该是导演的亲身经历吧，故事可以，但是拍得就比较漂浮，没有深入挖掘，滤镜太厚，人物塑造得内在驱动力不够，所以很多转折就显得生硬，以至于一直在感动与尴尬之间摇摆不定。片中很多台词还是不错的。
感动到我，很喜欢这样纯纯、不顾一切的爱意，不需要辨别谁对谁错，因为这就是青春。好多老戏骨出演，麦家琪、欧锦棠……
虽然中间好几次想打人，但是已经很久没这么投入看电影了🥲真会亲
片子是比最后的决斗好的，lady Gaga的演技一言难尽
9.0 和The Last Duel相比，这才是雷公去年真正的野心之作。和广大豆友们的观点恰恰相反，我觉得叙事和节奏一直保持的有条不紊，而且视听方面也下足了功夫，从头至尾看的很是享受。
最戳我的场景是她俩一起看蓝宇，没有画面，蓝宇说的是“你可能不知道，我是真的喜欢你”
能同时角逐奥斯卡，那么这将是一场毫无创意的「同类别化」传记电影的奇观。甚至对比前两者，Gucci无论从故事性、叙事逻辑还是张力上都处于下风。若没有Gaga、Adam Driver与阿尔帕西诺的神仙演技，恐Gucci将彻底完败。之前《The Last Duel》我还夸雷公宝刀不老，现在看起来也不是样样皆尽人意了。（这么一比较，感觉2021最好的传记电影居然是《Spencer》了，至少创意上有加分）
稀碎，这不是能成为密友大概总带着爱，这是谁说旧情人变不到老友😓
以及我不理解为什么要在女同性恋纯爱情片中加莫名其妙的男性角色、结尾为什么be我get不到逻辑。😅
“你觉得我哋中学嗰段係唔係爱情啊？”
最后没有逃走，我给了这第四颗星～很美，很温柔
后半段没提起来，可能是这个豪门恩怨实在是太无聊不配老雷头发力吧
半路弃，像是15岁时幻想的电影情节，没质感到有些过于难以下咽了…以前还能因为一个片子是拉片而无论如何都看完，现在已经不行了…
讲述古驰家族的历史，画面上制作精良，有复古风范，叙事结构严谨虽无大起伏但依旧很吸引人，演员阵容强大，其中ladygaga 的表演让人惊喜，最终呈现的效果很佳，经过一番的折腾之后，古驰品牌再无古驰姓氏的人持股，这也是挺讽刺的。
男家长宁部分咩，马苦真实葛，种有宁段家长同女港野也系。我丢你惹，好好影得唔得？
平庸到两倍速都没法拯救。全明星卡司再加狗血故事拍得这么无聊也是很不容易。可能时尚产业背后的一地鸡毛本身也是无聊至极。观影唯一收获是学到了阔腿裤骑自行车绑裤脚有专用的束圈。
其实没那么糟糕，不过你得对名导有要求。司机黑化的逻辑没拍出来，以至于雷导这回遮遮掩掩的女性主义更像是无病呻吟了。
拍得隨便、差 一無是處 可能尚不至於一星 充滿惡意是不能忍受的 還不到一半就有一句台詞讓我下定決心給一星 被校長召見後的爸爸A對爸爸B說：「有咩好驚呢 計我話 係佢地無被男人掂過啫 掂過呀 就知喇 返唔到轉頭」 再見了您內
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