JR长大了，只有叔叔蓄起了胡子，其他人其它物都毫无变化。
佐藤泰志小说改编的作品都很喜欢，函馆天然的有一种寂寞地忍耐着什么在生活的气质。跑步在停车场那儿两条叙事线第一次交叠的部分很美。
我们该如何确定我们就是我们自己？通过其他人，还是通过什么特殊的标记？平行世界了却遗憾，这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足，为什么会走入那片森林，为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界？不同时空的同一个人很有意思，不同关系的剑拔弩张也很有意思。
不難看，但是這樣的劇本已經過時了欸…成本、卡司、質量不匹配，看到導演是George Clooney哦那沒事了。
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
虽然、但……奈绪很像是东出会喜欢的出轨类型
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了，她身上有一种坚定又沉静的信念感
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
东出昌大两年后又出演角色，也像是扮演者自己，仿佛他把这两年反刍后再展示。而我也像他扮演的角色得知死讯般，回应死亡的只有静默。
又是那种致郁系故事，从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体，他们集体患上了表象或隐性的病症，变得不再关心周围人，伤害其实是不断扩散的，你被环境所伤，回过头又会伤害至亲，所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了，喜欢三个人跑步的段落，一言不发的默契，就像知道彼此都是边缘人，只有奋力跑一个目标，不做他想。
外形挺俊朗，淡淡的忧伤。现今社会，谁还没点儿心病呢？呵呵
东出昌大人很烂，但演技是真的闪光（但是他人很烂
「学习不好也没事。把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。我希望他能成为那种在平凡小事上感到幸福的人。」
就…
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
算是精简版彗星来的那一夜吧，但剧情过于单薄，不过好在结构很清晰，并没有那么的复杂，更多的是关于人性的表达，全员演技在线，结尾的留白还算合适，对于小作坊来说实属不易，本子还缺打磨，听说被好莱坞买了剧本翻拍，期待一下！
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
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