I love jazz!把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次,不是为了一定要做什么成为什么,而是因为你曾经为了这个世界而心动过,就算遗忘了这件事也没关系,在这个世界的某个角落,一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
2021开年鸡汤,和所有鸡汤一样没有给勺子。在动画里,小灵魂们找到了活下去的理由后才被推向地球,但生活中有那么多22号,赤身降落在人世间,手足无措。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
Well well well, it has to be NYC!!!
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
终于皮克斯这个梦工厂不再告诉你人生的意义是什么,而是告诉你人生没有意义,没有梦想和目标的人生是活在当下体验那些看似不重要的点点滴滴。音乐超赞,在如此致郁的时刻,真的是太治愈了。
“人活着是为了感知生活”是能打动我的,尤其还是纽约的地铁,悬日,落叶,甚至嘈杂,但仅仅就为传达这个而且是作为核心是否太简单?皮克斯一向擅长的恰是相反的,把宏观抽象的命题用具象构建,用浅显易懂的冒险故事讲,所以蜉蝣撼动大树时才有这么震撼的效果。以小情绪为原点构建了一个大世界观,其实有点割裂和用力过猛,说实话还有点矫情(数数槭树种子落下用了几次)。而且死后的往生世界,精神世界,都是用过的,给不了什么惊喜,呈现也远不如inside out和coco……爵士乐还是OK的,却没有在这上面多延伸。
一记抚慰心灵的良药,告诉你生活是要不断寻找意义珍惜当下。反向励志,皮克斯对生与死的构思依旧奇妙。
从生之彼岸的出现开始就已经再也抑制不住内心的惊喜,小声呼吸唯恐下次便成了啜泣。我也不明白为什么自己能哭的和经历过什么大风大浪的社畜打工人一样。是因为太优秀了我想找茬:22一点都不讨人厌好嘛!
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈:)
皮克斯一贯的水准。后排母子二人看得很投入,妈妈比儿子看得更开心,一会儿哭一会儿笑。或许经历过困苦的成年人更懂得平凡生活里的快乐和幸福。
皮克斯一如既往的稳,它就是能够在既定的条件下给你交出完美的答卷,即使你已经吃过它这套操作好几遍了也依然会折服于它优秀的讲故事能力。更不要说那领先于业界的制作水平,本片的人物动作和美术场景细节都可以说是做到了三维动画电影的巅峰。在拥有如此过硬的条件下,我们在回看整部电影后就能感受到,皮克斯式的成功也并非偶然。
这部电影着重于两个主角的内心成长,其他人物都是工具人(o_ _)ノ
可能不是最好的皮克斯作品,但确实是我心目中本年度最佳的院线动画电影了
皮克斯还是那个皮克斯,寻梦环游记之后最好的皮克斯作品。其实之前宣发的时候,我还以为又是个头脑特工队,那个我可不太喜欢。看了网上各种一股脑的夸之后带了极大的期待去看,没想到还可以远远超过我的期待。探讨生命轮回的影片已经接触过太多,但是探讨灵魂起源的还真不多。整部影片所有的素材并不生僻,但是如何将它们排列组合,那就是艺术家和普通人的区别了。走火入魔和天人合一只是一步之遥,灵魂的火花往往不是因为你取得了多大的成就而迸发。每个认真而活的灵魂都值得,每个个体都有不同于别人的体验,每个人都值得被温柔以待。太过于不堪的2020以这样一部让你可以从心底相信历经万般红尘劫,犹如凉风轻拂面的片子结束,愿我们都能被2021温暖相拥。
太治愈了。看看天空,闻闻花香,经历每一天平凡的奇迹,生命是多么的奇妙。
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