被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没想到这样无耻小气的男人居然拥有这样的才华，看到最后的原稿不禁流泪。还有那一巴掌实在是太妙了。
我就说，七分的电影怎么会停在绿色原谅～手动狗头～这责任编辑，啧啧，史上第一敬业啊
很久没看过这么棒的出轨剧了，漫画和现实的切换非常能够代入角色
骗人，驾校没有这种教练，以及我对黑木华真的爱不起来。
三代同框的情怀，3+2+3总共八部三蜘蛛五反派，影史难得的情怀大作被如此嫌弃在豆瓣连七分都没有真的很说明问题
最后，钢铁侠。我真的每看一次反应炉我都ptsd一次。太伤了。
明明能有那么多办法引出多元宇宙，却写出了最弱智最脑瘫的那一种，前面三十分钟虽然奇怪但是勉强还算通顺，但从蜘蛛侠抢咒语开始我就感觉自己快心脏病发，彼得帕克MJ内德没一个正常人，十八岁也不是不能自理的孩子，做出的事却总是让我无法理解。梅很好地推翻了“人之将死其言也善”的俗语，“你没做错，你不这样做他们就会死”，你可真是个女菩萨，他们不死你死对吧，MCU蜘蛛侠干这种事她作为监护人真的功不可没，所以她便当我毫无感觉。虽然托比和加菲的出现让我还是有点触动，刻意强行卖情怀的每一秒都让我觉得无比恶心，所有的人物动机都站不住脚，结尾还要把自己的形象拔高，但其实你什么也不是，这是我看过最难受的一部MCU蜘蛛侠，忍住恶心多给一星，权当卡司费了。
实在太好看了，荷兰虫一直被诟病的不够独立终于做到了，悲情黑暗又孤身一人，过去所拥有的全都消失，他比托比虫加菲虫得到的更多，失去的也更多，真正成为了顶天立地的friendly neighbourhood spiderman，只是这个成长实在太痛了，众叛亲离，血一样的四个字。
我的天 我都不知道我是因为汤姆霍兰德讨厌三代蜘蛛还是因为三代蜘蛛讨厌汤姆霍兰德
佐和子复仇方式（让丈夫饱受不确定的折磨并在自己离开后还将一直持续下去），要产生效果的前提是丈夫还喜欢着她，喜欢越深，猜疑心才越强，被背叛的痛苦感才越强，佐和子也许是看准了这一点后才会如此“玩弄”他，真是不动声色地技高一筹啊。但也正是这一点让我对这个故事不满——复仇达成与否还得取决于出轨者的良心程度——所以这种“友好”方式只是一个对人心还有期待的理想测试罢了。
还蛮有趣的电影。不过女主因为不熟悉，看了下竟然是90年生人，观影中一直觉得她满脸的硅胶感
故事还不错，漫画家妻子通过现实和亦真亦假的漫画进行复仇。
我可真是太喜欢黑木华了！这部电影里看到了不同以往的可爱又迷人的华妹，令人沉醉！剧情也很不戳，把近年流行的无限反转完美融入日本的生活环境中，很真实！
和爱人一起做一件事 很好 比如画漫画
如果说《蜘蛛侠2》讲述蜘蛛侠不会成为第二个钢铁侠，那么《蜘蛛侠3》则是讲述蜘蛛侠完全脱离钢铁侠的光环，成为自己。
开头是家庭片，一半是情感片。看完原来是爽片。
一开始第一话里的丈夫，画得真像松田龙平（片尾曲竟然是plastic love喔！）
我要让你画出轨的漫画，陷入无尽的痛苦中。这复仇挺爽
换言之，《蜘蛛侠1、2》中导演拍蜘蛛侠依赖钢铁侠，其目的并不是把蜘蛛侠打造成二代钢铁侠，而是为《蜘蛛侠3》蜘蛛侠被迫学会独立做铺垫。
全程都很舒服，黑木华以后要更多面相出演了吧
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