1939年，冀中平原向太行山区的过渡地带，风铃渡的老百姓家家断粮，饥不择食。几名从北平来河北参加抗战、筹建兵工厂的年轻大学生，在八路军区小队护送下穿越日军封锁线，却被日军狙击，区小队几乎全军覆没。为了成功建立秘密小型兵工厂，制造炸药和地雷，支援八路军抗战，一步步重建起来的区小队在战火连天中磨炼，在生死抉择时成长。他们百折不挠、奋勇杀敌，用智慧和鲜血抵抗日寇，支援抗日，保卫人民。
三星半🌟看的粤语版 Bruno是好听的！剧情还行吧
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块（或更贵）一杯这件事上，你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有（语速倒是很想学）。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕，真就全程唱跳rap一轮就结束了，经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
说实话，感觉跟以前的迪斯尼有点不一样！歌曲倒是不错听，可没有经典代表歌！角色都很有趣，没有掉泪的感动！难道是我变老了吗？
本片的立意不俗，可惜最重要的故事没讲好，或者干脆一点说，剧本直接就没写好——叙事铺垫不到位，人物关系的转变生硬别扭，最核心的戏剧矛盾竟然以草率敷衍的方式得到化解。
所以女主的魔法是团结？！其实剧情挺好的，但是加了大段的歌舞让人以为是宝莱坞拍的动画片😭用唱歌跳舞的时间，去塑造人物性格会更好吧！无法想象是疯狂动物城团队的作品🤷🏻♀️
当魔法消失了 我们还有彼此♥️｜真好哭 为什么分数这么低？以及音乐太好听了 仿佛看了一部音乐剧
太过的期待会变成负担 对家人的爱就是最好的天赋
Bruno no no no no~我只记住了这个( ･᷄ὢ･᷅ )
真的挺好看的，要说这个世界上从来不缺天才，但保护天才，守护他的天赋，包容他才华带来的怪癖，甘于自己的平凡，不试图从天才获得的成就中分一杯羹，或者急切地证明自己一样与众不同，不会感到自卑和渺小，这是种世间罕有的天赋，没有这种人在身边，天才是很脆弱的……一堆亲戚中总有一个有点神秘，离群索居，一大把年纪还没结婚的怪人，和在其他人的天赋或成就的对比下显得被落下的平凡人，和成天乐呵呵啥都不往心里去的喜剧人，就很真实…而且人设真的很带感，特别适合搞骨科（据说很多设定来源自《百年孤独》），产出也特别多，香死我了……
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
载歌载舞风格倒挺适合这种美洲背景的故事 但剧情真是越来越敷衍 家庭异类拯救家族的故事 活力新生代对抗保守大家长的故事 最终结果自然是找回初心 起承转合都死气沉沉的照本宣科 毫无趣味毫无幽默可言 完全是在套模板 空有一个五彩斑斓的皮囊却缺乏打动人心的情感作为内核 更不用奢望这个故事里能看出哪怕一丢丢的与众不同 只能说迪士尼的动画真的是越做越差了
哥伦比亚元素那么好看好听，但是个不怎么太好的故事。
抛开政治隐喻，唯一没有天赋的孩子在家族中被指责，被遗忘，这样的设定实在容易让人心疼和共情。迪士尼对完美表象下分崩离析的探讨值得肯定，但放到台面上就是既不完全童话也不完全残酷的，无趣的《魔法满屋》。
解构了压力的作品，别逼自己太紧，生活要继续，快乐要继续。
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
如果我说我喜欢会变花屋子是很梦幻的公主屋的姐姐伊莎贝拉的话，我是不是不够正确呢。
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害，能看到裂缝，但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱，而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门，但是你是开门的把手。
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
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