被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一直围绕到底是不是爱情，感觉立意不够深，有些无聊和平庸
太老套幼稚了，而且畫面也cheap，這個水平要是學生作品or15分鐘之內微電影的話還能接受⋯⋯不過兩位演員OK的，看著不假而且年齡跨度演得很好。黃修平好好笑喔XD。
编剧功力异常扎实 雷德利斯科特各方面控制得很尽力 女主居然是Lady Gaga但跟个意大利女人一样 演技非常使人惊喜撑起了情节 至于亚当德赖弗看了他那么多部角色从来就没演赖过（他咋又骑上摩托车了） 阿尔帕西诺还是宝刀不老 但过了他那场精彩的感情爆发影片最后四十分钟开始疲了
完全靠对司机的迷恋看完了电影。Gaga所有的电影都不吝露肉，可惜身材并不怎样。
单看情节，这是一个家族企业在处理家族问题的同时，还要抵御外敌入侵，有点复杂的故事。
原以为是烧脑商战+家族狗血 没想到拍出来是一出类型杂糅的流水账
大概就是當初看Timing的感覺，編導跟技術真的都是emily level？但可能是血液中有著tvb的因子，又或是演員的功勞，後段還是有被勾到一些情感（但實在太多其他電影的影子了）
手法太过于匆忙了吧，这个传记好像想表达的有点多，但实际故事看下来感觉又特别少，感觉不至于这么匆忙，在这种矛盾的感觉下，这个故事显得没有那么惊心动魄跌宕起伏
光鲜亮丽的流水账，Irons和Pacino还是很厉害的～
上半部二星，下半部汤姆福特转三星，出字幕雷德利斯科特转四星。
卡斯太强了，而我看完才知道怪眼熟的女主是Lady Gaga
雷德利·斯科特的家族传记，非常好的题材有一点浪费，Gaga和杰瑞德·莱托完美的表演，直到后面我才意识到Paolo是杰瑞德·莱托。
最喜欢是两个父亲见面前后那场。其实这两个还是不错的。
AMC Shirlington 7｜3.5，最重要的放前面，看完了才知道有Jared Leto，完全认不出来（。还挺好看的，叙事节奏有点像All the money in the world，是会有人觉得乏味无趣。Gaga很适合这个角色，把虚荣野心悍妇的角色塑造得很好，司机算是正常发挥，建议眼镜半永久。
烂片，浪费我时间。全片就只有一点点布满“文艺感”的吻戏（没看头）。屎里淘沙，片子还是属于那种过时的青春伤痛文学（内心：你没事吧？你没事吧？）E.G.知道前女友交了男朋友，就喝醉去找男的纳入式do，并因此不再穿裙子；约好30岁前都还单身的话就结婚，结果就邀前女友来参加自己婚礼做伴娘；伴娘前任苦苦追寻，就想知道当初的学生时代两人是不是真的相爱……还有：①女的和女的在一起是因为没碰过男的，一旦碰了就回不了头了②拒绝离开了贫穷家庭的妈妈，“曾经不需要你都照顾，现在也不需要”，感情败家爸爸立好好父亲人设，母亲脱离家庭做自己就是自私是吧？
作为一个自传式电影，我觉得拍的还不错啊。本来就是一段描述历史的事情，你想要什么超现实的超前观念呢？摊上这么一个文化惯性巨大的环境，也不到导演的错啊。但现实其实也没有这么古板，离婚率这么高，一方结婚也不见得就是真ending，40代离婚再复合不行吗？与时俱进嘛：）有趣的是，双方家长和社会路人其实并无过多阻挠（写检讨又怎么样呢？阳奉阴违也不是不行嘛），最终结果完全取决于女主们的态度。大抵当着全校的面在雨中激吻就已经花光了女二的所有勇气，不过理想主义的放弃最主要还是因为贫穷吧：嫁给中年肥男，好比电影专业转了会计。
还是浪费了题材…几次转折好突兀，人物情绪不连贯…感动不起来。
不理解。芯悦只把咏蓝当朋友？共同的经历，回忆不一样。被刀的心情倒能体会。狗血爱情片不分题材….想到那个男闺蜜，趁人之危发生性关系，还强凹痴情人设…果断一星
港片狮子山下的源泉已然枯竭，新的创作热情仍然在摸索中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
