简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
好血腥呀，不过很有意思，男主藏台球那里震惊了。
3.5星。主题很简单。women are not born to be mothers.但是现实是很多人多下意识的认为一旦有了孩子，you mother instinct will kick in and everything will be fine. 但是女性在这其中的挣扎与痛苦别人并不关心。也许莱达不是个unnatural mother，只不过是一个仍然想要拥有鲜活欲望与生命体验的女人罢了。但是整体上对我来说两个小时的片长表达这一个主题让我觉得有点点plain，I expected more.
北欧风室内和ins风户外的打打杀杀。剧本很扎实。老头形象塑造的让人出乎意料的圆满，固执血性。反转也很多很有趣
后半段太残忍血腥了，也太假了，他们俩个普通百姓就能制服三名职业罪犯？已经被打的只差一口气了，满血复活？他爸像个2B一样就冲来了？毫无铺垫。
最后那个好莱坞翻拍的点子太灵光了，本来除了男主以外，这片子汇聚了大男子主义者、女权、反社会者、同志、新纳粹这五大角色，就数男主没啥意思，好莱坞一翻拍=政治彻底正确，意思一下就有了~
前面一小段的婚姻危机拍得很好，后面就开始看得各种肉疼……讽刺面极广，但为了类型化而流于表面，或者说就是为了讨好观众而做的讽刺？如果最后掉进湖里的是老婆，基于前面的判断，估计老公会做出相反的选择。
精彩绝伦了，又好笑又血腥，以及，好想去挪威！
很傻、很无厘头、很血腥的电影，不过看着却很欢乐也很爽，细想之下却有些可怕。一栋北欧山野里的度假小屋，一对相互仇恨心怀不轨的夫妻，三个心狠手辣的逃犯，一出暴力满满的闹剧。剧中人似乎智商都不高，恰好构成黑色幽默的卖点。
看得我累死了 不是无聊的累 是跑完三千之后那种累 片子是慢热那种 半小时后逐渐走高 四十五分开始高能直到结尾 血腥重口 眼花缭乱 边笑边紧张边骂牛逼地看完了 真他妈累
毫无用处的腱子肉，头上肿胀的大包，瞪大无助的双眼。
哈哈哈欢乐B级片，血肉横飞又无厘头，关键时候还是女人和老人更靠得住啊~战斗到生命最后时刻的老爷爷很帅哈哈
关于女性作为母亲身份“天职”的探讨，尝试离开家庭重角色后，承受的痛苦有多少来自社会的规训，又有多少来自内心母性的谴责?如此痛苦与在家庭中被束缚相比又如何取舍?
如何挽救濒死婚姻？一起杀几个人就好。想不到挪威人搞恶趣味也挺溜。
作为玛吉的导演处女作，视听是真的不错。加上改编自费兰特的原著，总体品质确实相当可以。但几处实在太过刻意，反而令人略微反感，而且直接在电影里谈论文学性真的挺做作的。结尾有些莫名，看不懂。相比《女人的碎片》又是另一种维度的无解。有没有孩子似乎女人都是碎片，要拾起完整的自我必须舍弃太多的东西。追求自我实现（和享受人生）和家庭责任之间有着不可调和的矛盾。当然这些也并无新意，势必是要不断重复的母题。孩子们都是魔鬼吧。
却看得津津有味哈哈大笑，
因为我不知道我的小时候与我妈妈
马鞭戴夫 不会再疼了 啊啊啊啊
“一辆该死的娘炮车
电影院里的眼泪
男主三次背后杀，无一成功全部失手。
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