被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演的这些素材要是能做成游戏就好了，拍成电影没有剧情依托反而显得有些无聊
诡诞猎奇，血腥夸张的画面使我几乎是皱着眉看完前半部分，后半部分分心了，因为我害怕若将我完全投入我会变疯癫。这种艺术形式对我来说还太过超前了，猎奇得注定不是为主流人群所做的作品。
随便剪出来一段，就是个绝佳的短片，这波表现主义赢麻了
前：风格好像挺独特的。哦，好。
牛逼闪闪，充满想象力，也运用了几乎一切可以搭配的不同材质的绘画雕塑装置等艺术风格 以及大胆地真人与动画与不同像素级别的特效影像结合，从头到尾就是人类命运寓言
画面设计和音乐完美，少一分是看不懂什么意思，有一种反战的感觉
牛逼闪闪，充满想象力，也运用了几乎一切可以搭配的不同材质的绘画雕塑装置等艺术风格 以及大胆地真人与动画与不同像素级别的特效影像结合，从头到尾就是人类命运寓言
极致的氛围塑造，构筑了一个支离破碎的黑暗血肉世界，不过除了极强的画面表现力外并没有什么太多的优点，如果单纯的突出实验性跟先锋性，完全可以做成短片，一个多小时的片长却没有一个完整的故事，看到那些宗教隐喻实在是味同嚼蜡
7.5分，满屏的怪诞与奇思，看的人通体舒畅，神清气爽。
没看懂，但还挺好看的～怪异黑暗血腥中透着诡异的可爱。
一代特效大师菲尔·蒂贝特的数十年心血之作。作为一部反乌托邦定格邪典动画，《疯神》做到了他能做到的一切，庞大的隐喻量，精彩至极的剪辑，蒂贝特用触及想象力极限的布景创造出罕见的混沌奇观，其中的每一个耶罗尼米斯博斯式的怪物形象都值得拿出来反复把玩，而影片最后当《2001太空漫游》中的黑色石板伴随着创世奇观涌出，整部影片堆积的全部意象瞬间被点燃，那种冲击感令人难忘。
把全人类最怪诞、最猎奇、最阴暗的梦境放进榨汁机碎成屑汁，再伴着脓液、血浆和核弹，将其放进一个无比巨大的、化石场质地的、仿佛地球之母的阴森通道的捣臼，再用一柄湿漉黏糊的阴茎状的捣子开始捣碎一万年，最后再戏谑似的滴上一滴冰川水——成品，就是这部电影了。
什么玩意 科幻废土史云梅耶 小孩哇哇挺萌的 完全感受不到恐怖
应该晚上睡觉前窝在被子里带耳机看，然而是白天外放看得，蛮先锋蛮cult的，类似某种噩梦。
我该怎么说啦，第一遍看是荒谬和混乱的。并没有想看第二遍的欲望。所以不存在更深层次的解读。欲尝试将埋在影片里的折射与影子拼凑完整再讲出来，最后想想。为什么要给作者解释，或者为了我有多明白他？当然都不是。如果蛋糕切的每一块都是一个作品，我会给他4分，但这一整个蛋糕，我只能给他3分。
营造的气氛太牛逼了，每一个画面都充满了细节，意味深长
关于宇宙起源和沉寂，关于物种的不断轮回与反复自我消灭。死神与核战，难道是每一次文明轮回的必然归宿？
（6.5/10）其实不是很懂怎么给这一类电影打分。故事性太弱，剧情约等于没有，发生了一些事但就是单纯的。。。血腥，性，暴力，神棍。解剖实验，肮脏之地，数不清看起来恶心但又似乎有点可怜的生物做着工作一样的东西，在恐惧中被虐待着死亡是常事。从表达效果上来看，它已经做到了，而且是定格动画，都是实物，真的给人一种恶心和奇怪的感觉，有几段是不是3D建模或者就是真人演得啊hhh。偶尔有几个地方艺术感真的很强。。就这样吧，不知道说什么，确实有些掉san了，是不是做到这一点这一类噩梦电影就算成功了？
这是碳基生物能整出来的活？艺术过于超前了吧。
Bizzare. 奇幻诡异，光怪陆离的视觉错乱和感官冲击，前半部分片长cult的塑造噩梦维度，使得观众的恐惧极度无限实体化，诡异的造型和夸张极限的造型令观众非常不适，第二三章有序切换为对现实战争的极限嘲讽和极端视觉层次展示，隐约可见的反战主题和混乱秩序缔造的恐怖幻想天才动画之作
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