是不是吹得太过了?这不就和现在的港片一个水准吗?是有多高的立意还是多深的功力?充其量多炸几次多开几枪。主演的“演技”很见仁见智,角色性格也有点立不住啊……就soso吧。ps,吕大猫还是那么帅!但是他一出场我就知道是来领盒饭的了!
谢霆锋啊,咋夸你才够啊!啥发型都hold住,角色亦正亦邪都很到位,法庭黑化时微表情不愧是影帝,变态成小丑就很想让人叫声哥,片尾曲就还是二十年前的摇滚青年,肢体又帅又能打看得真过瘾,就很不合理,粉丝骄傲啊!
“你问我那天去追可乐的如果是我,事情会不会不一样吗?会。可能我不会打死可乐,富豪会死,我们再无前途。又或者我打死了可乐,我会自首,不会开庭。是啊,我在剧中就是这样伟光正的人物啊。我有时候在想,哪怕在庭上我说的是我没看见呢,可我的人设做不到。”
节奏把握不错制作也就ova水准没啥问题期待后续。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
“我们最擅长的,就是稳妥…”这话不就是目前的身边事?等一等,再等一等,是不敢担责任的等。和怒火街头也有一些有趣的重合,比如说开头出现的关sir,比如邦主的性格,比如在饭局上对邦主的介绍。但整体上戾气更重,打得更狠,比较遗憾群戏的刻画比较差劲,但基本上大银幕看下来没受多大影响。
第一季冷饭换了种炒法,想起了当年初中追刀剑的我。观感挺不错,希望再多炒一点
情节比上一个剧场版平淡许多,毕竟只是讲第一层的故事,好多冲突都无法展开,画面细节度高了很多,其实根本没必要。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制,从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确,因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题,对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念(其地位实际处于两极之间的平衡点),所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维(现在看来只会显得拉胯),在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
是港片,是货真价实的港片,是拳拳到肉实打实真身上阵的港片,是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙,不是反贪,不是拆弹,那种夹杂着工业酒精的假酒,而是真正的港片!可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘,忘记愤怒也没有火的那些人,你们还记得港片是什么样子的吗?虽然剧情也有不少bug,但光凭谢霆锋的角色完整度,就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待,说是港版小丑都不为过(是的,黑暗骑士那个)。20年前坐在天河体育场,年幼且不追星的我,完全无法理解为何坐我后面的两个女生,明明坐在山顶,他也肯定听不到,也要疯狂大喊“霆锋!”大半个小时。今晚看完怒火,我终于懂了。别做菜了,回来拍戏吧,香港电影还有救的啊。
略北京腔的配音有点拉垮,但还是熟悉的港片味道,现在真的已经越来越少了,谢霆锋演技也是max,比相对木讷的甄子丹要好的多。甄最后的不屑,也没有觉得有多高大上,只是自比清高的置身事外罢了。
3.5,甄子丹未免太装腔作势,也没啥凝聚团队让人信服的魅力。
bug2.甄子丹双标,阿敖有事送人家去蹲大牢;自己有事的时候队友来顶锅看他挺开心。
三段论:芜湖百合——把桐人画得好崩——喜闻乐见夫妻档!
我属于真真正正的桐亚纯爱党,两个人在一起之前居然已经是生死之交了,桐人真的实在是温柔的要命,亚丝娜也善良过头了,被同伴抛弃至于生死之中,还是原谅了她,自己彷徨失措迷茫无助,却又坚强的不像话,两个人可以说是弥补了对方的内心深处的一种空缺跟空虚,实在是太合适了,期待下一个剧场版
意难平。看的时候全程没觉得阿傲有任何错,在报仇的时候也替他暗爽,反而邦主双标假清高。那个公子就是成事不足,败事有余。如果不是他用言语刺激可乐,可乐也不会咬他不松口,阿邦也不会因为救他失手杀了可乐。出狱后还贪心看上王琨的手表,失控杀人,暴露了自己和大家的行踪,淦!
打戏还是十六年前杀破狼的水平,剧情还不如十七年前新警察故事的水准。整体来说比三十六年的警察故事还差一大截,不得不说港片真的落寞了。
其实一般般,但是看在补SAO剧情份上加一星
最后谢霆锋站在钢琴上很难不联想到joker,然后往后一倒,疯批死在了圣母怀里,太绝了
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