就会觉得自己在世上是孤独一人的
为什么大家会喜欢看awkward high school kid的故事 电影拖的好长啊啊啊啊 说一句话停顿三次。also, evan is srsly a little piece of shit 心疼两位妈妈
有些次生灾害不会根除,会像病毒一样传承下去
剧情细碎,演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了,歌倒是好听,故事也还不错,讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的,但舞台模式无可替代,光影艺术也不能代表全部,不太合适还是不太合适。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
没当推理片看。一个小之又小,但深之又深,痛之又痛,难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤,是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样,只有他们这样,只有当时这样。不过就电影本身而言,角色的单薄和矛盾确实是问题,依然很仓促。
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息,而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至,当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
听过无数遍OBC,看过不知道多少遍枪版剧场,反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话,只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段,但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好,但也不是各个都能拍成《LaLa Land》,当年的《SMASH》也没有这么尬,只能说导演功力太差了……
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
音乐形式的故事,也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感,这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想,我们国家就很难会拍这样的形式和故事,市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
很骨感的现实问题,在哪里都是,但有什么比生命更重要呢?阿部宽、佐藤健和清原果耶三个人的戏份比较平均,所以整体结构比较散,叙事结构还是比较棒的时间线来回穿插相辅相成。清原果耶演技爆炸,笑颜无敌。
前一小时我简直哭不停
题材和卡司都不错为啥看的我昏昏欲睡……贫困引发的案件感觉既可以成为刑侦单元剧的一集,也可以拉长了拍,这是个值得我们去关注的问题,片子里就成了复仇的诱因有点可惜。
很引人深思也很日本…制度的不完善…底层的痛苦永远被漠视…不给人添麻烦的耻感…海啸后的食物争夺…一切都很真实…
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶,拍的挺现实的
致那些没能受到保护的人们
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻,看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的,莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了,看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差;但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量:不会被忽视,终会被找到。电影做到了后者,就完成了核心任务。【Anybody Have a Map?没有进行一次改编有点遗憾,毕竟是当时最喜欢的一首;还有实在爱不起某人的片尾,不如重放中段的那个版本,也在最后打破了】
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved