很难决定今年最恐怖的电影是这部还是《主流》。
四星半。索伦蒂诺的那不勒斯青春片,从荷尔蒙躁动,父母双亡,破处,与家庭和朋友的离别,到最后只身前往罗马求学。“上帝之手”是隐喻,也是转折。可怜这么鲜嫩的男主,在电影里硬是没有女生喜欢。我只能说,我可以!
索伦蒂诺的私人电影,交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切:关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势,开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达,一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中,索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
Cliché但是还是被感动了。交朋友的主题很棒,其他关于什么科技和儿童,数据安全之类的就不考虑了,还是挺开心的。
辛苦导演了,安排了这么多人来帮助一个男孩长大(虽然他最后也没有什么惊天变化),祝他不要崩溃,祝他获得勇气
实际上迪士尼的选片机制估计远比我们想象中的复杂,与时俱进的剧情是一方面,但是这个剧本从商业上来说最大的好处之一恐怕是带货。Ron为什么那么像大白,因为大白的周边可能比票房还赚钱啊。虽然说爆款往往不是计划出来的,但是这种随机性并不改变商业逻辑。当考虑到这些因素以后,这个动画片其实可以说已经非常优秀了。
我们进行着人类前所未有的孤独的狂欢。
平安夜看的。这个八十年代怀旧自传体真是不太可,比《罗马》《痛苦与荣耀》差远了。对女性身体的景观化凝视岂止是令人不适,简直是有点恶。唯一的点就是,好想去那不勒斯!
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
8/10。喜欢电影的摄影与画面所呈现出来的质感,故事中某些行为与对白莫名其妙,但个人愿意解读为主角对现实、命运所产生的情感与反抗,以及对自由的渴望。当电影对那个年代、导演自身的回忆,以及对那不勒斯这座城市与那里的人的情感充沛地呈现之后,行为逻辑似乎也变得不那么重要了。尽管影片定格在少年前往罗马的火车上,他的未来似乎无法预料,但马拉多纳用“上帝之手”的方式进球的事实无法改变,而导演也已经将他的回忆拍成了这部电影,电影最终的呈现才是真正的结局。
是我看动画的眼光越挑了吗?短短15分钟就传递了两个当代年轻人的通病:从众心理和依赖社交媒体,这明明是应该用来大加讽刺的
一场破处戏第一次看得这么悲伤,它是对少年成长中的阵痛的补偿,也更像一场超现实的神交。
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
私密的成长故事,只是切入点不断的跳换,情绪难以延续,当然这样的敏感和贪婪会让影片的私密性更强。意大利真是拥有好多漂亮的海岸风景和古典气质的城市景观。
1不仅俗套还有点乱,还有讽刺手机已经看腻了,手机表示不想用可以不用谢谢。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞,揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相,AI代替不了人。
故事说得非常一般,但胜在社交媒体这个切入点。现代人看着多少都能有点共情吧。
又是coming of age. 他还是选择了离开,去那个只有混蛋才会去的罗马,不是因为那不勒斯没有故事,而是因为故事太多。而戏外的索伦蒂诺回到了那不勒斯,讲了他自己的故事。才是看过的第一部索伦蒂诺,实在有失敬意。是该用艺术品来形容的作品。从开头的长镜头,到结尾的长镜头,小船上放烟花那一幕,配乐还有最后结尾字幕的风声,都太美太美了。非常独特时代印记,体验一些回不去的私人记忆。80s的意大利小男主有Elio的感觉。
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