全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
感谢这部片子没有出现在我的幼年时代,画风太cult了,我今年20多岁看那个没有腿的皇上还倒吸凉气。。。。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
#LFF2020# 4
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠,看电影往往就是最奏效的方式。
主题大胆,视觉大胆,讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇,稀奇的是全面创新。
就……我真的不喜欢这种圣母感公知感爆棚的片子,说教太多,姿态太高。
有没有人觉得那个年轻女子的狐狸精长得极像犯病病小姐?
剧情拖沓 全场在讲大道理 道理谁都会讲 这里是直接硬塞给你灌输大道理
袁公盗来天书,以善民生。然,天上人间,大抵相同,老百姓大多朴实善良,有权者维图私欲
很多时候你幸福,不是有多大的成就,只是因为一块烤得刚好的面包,一天阳光正好的正午,一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着,因为几十亿人、整片天空、全部宇宙,都在沉默地陪你活着。
没头没尾,鸡汤神话。画风很难喜欢,故事非常简单,设定也很陈旧。离魂两次,生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”,搞得好像活着本身只是一种执念,一条命就跟玩似的,最后也不知道怎么就“想活着”,还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”,很离谱……
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
排片2%
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
皮克斯真的太伟大了,总是能看到时代的焦虑。在这个虚无主义盛行的时代,它通过一部制作精良的动画电影告诉我们,活着的意义就是感受当下的每一个瞬间。这凝聚了多少心理学哲学宗教知识。伟大。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺,此类作品创作基于对社会心理(情绪的雕琢)和社会意识(剧情的设计)的洞察,它和观众之间所建立的关系,更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里,它能唤回初心;但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中,它则充满了欺骗性。
BBC看了新剧本说资金不足决定退出的故事真是笑死我了……
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