PTA的美国70年代社会风情秀,包裹在高中男生和社会青年年龄差距达到10岁的姐弟恋之中的,是对那个光怪陆离的时代的怀旧恋曲,然而生于70年的PTA坚持作者电影的笔调,用十分私人的触感描摹那个时代却并非那么有观赏性,除了少男追女青年这条核心线之外,点缀女孩视角中美国社会中各式男性的不友好,但故事缓慢、散淡,缺乏抓人的情节,还开着充满了刻板印象,又不那么好笑的族裔玩笑,结尾的团圆或许是女孩对社会心灰意冷的回眸,也可能只是圆了观众心愿的谎言。
3.5星,故事食之无味,但其中各种怪梗又让它弃之可惜。魔改后的霍尔登跟磕多了一样背诵自己电影里的台词;跟76版《星诞》男主造型惊人相似的芭芭拉男友兼经纪人,而他的扮演者布莱德利库珀自导自演了另一版《星诞》;最后的定情地点是一家放着live and let die的影院。真的都好怪啊!!!
即使是影迷,我也只愿意给三星。因为他试图带入更多的东西,却没有更多有机联系。因为他试图推销这个女主角给你,但是你却没有准备好接受犹太人。因为他想让你对水床和弹球游戏产生乡愁,而我们恰恰是中国人。他想向那个不知所措,来回游荡的岁月致敬,而我们那时还处于物质的初级阶段。
不是俊男美女的組合,是兩個帶有缺陷美的少男和輕熟女共譜青春坎坷的小戀情。
轻快单纯却也没了PTA作者性的神秘感,尤其还置于上世纪六七十年代的迷幻加州。关于爱恨冤家的命题作文,PTA看来并不擅长,只好顺从地来个happy ending。这两明星/星二代主演,从外形到气质,有说服力吗?有两场戏还挺有吸引力。一是洛杉矶山地货车倒车教学,还结合上中东石油危机的政治背景来表达,实在妙趣横生;二是市长竞选人为遮掩自己基佬身份的反侦察晚餐。
靠近的膝盖,"床戏"中未曾触碰的手,政客和情人的争吵,镜头中只有愤怒失意的情人和信息量爆炸一脸懵逼的女主。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
对这段青春期的故事几乎无感,放纵和追随自由是青春期的特点之一,但一味如此有些像长不大的孩子。分久必合,合久必分,他们最终还是走到了一起。
如果这是PTA的作品,那么无法想象一个拍出来血色将至的人,会拿出如此质量的作品#2022奥斯卡阅片倒计时#
虽然有些地方的确挺尬的
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
不必吐槽开心麻花搬运国外老片,虽然故事还是那个故事,但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外,这个角色太适合魏翔了。
草!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
上半部分笑是真好笑,俗是真好俗。
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
日本原版的人物动机不够合理,节奏也不紧凑,这版对这两点都做了改动,把这两个缺点突出到了夸张的程度。观感类似看世纪初那些爱自己编词的字幕组翻译电影:大量牵强的本土化,另外强行塞入不少过时的网络俗梗。电影里有两个情节和现实是重合的:1.魏翔第一次演男主角,2.这帮导演和演员没找编剧。
丑男丑女也就算了,年龄差距也不是啥新鲜事儿,这种故事有什么可以拿出来演绎的,都是各种无聊的破事儿,所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看,库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
不是很喜欢,太多的碎碎念,在小演员身上又少了点层次感。Alana倒车下山那一段是真的牛
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