一个女人（贾静雯）三个帮，帮搬家（陈以文），帮抓蛇（刘冠廷），帮带新人（黄信尧）。
这个电影，难道不好吗。难道不正是二零二一的内地 影院里 所缺少的嘛。人们需要思考，人们需要情感。不仅仅是歌功颂德，不仅仅是核心价值，不仅仅是嬉笑怒骂。
沉闷又压抑
新冠带来了新现实，钟孟宏在新现实里讲了一讲被新冠掩盖住的老问题。不过，他命题作文式的创作方法，到了这一部，很明显进入了瓶颈，一直靠后天努力而欠缺灵气，让他所有作品都多少显得刻板、陈旧。角色们戴着口罩，直接拉近了电影和我的距离。
居然是钟孟宏的摄影突破之作……这一回广角摄影强调了墙壁等环境对人的压迫感，而都市中被蓝色帆布围住的居民楼这个意象也很天才。剧作完成度相当高，瀑布不仅是英文的一语双关（fall，阶级跌落）还是女主对结尾瀑布事件的闪前，这就尼玛相当高级了。另，钟是不是年轻时悬疑感B级片看多了，这片子的低频声音明示有点太夸张，类型的东西往里铺多少有点出戏。总的来说，2021年华语的顶级作品之一，无愧最佳影片，剧作固然没有《阳光普照》那么有张力但完成度和剧作摄影技巧有提升。当然，结尾收得有点仓促，女主的工作和归宿没有落得更清晰，其次声音制作太拉垮，小蜜蜂的底噪都听得一清二楚，看在钟现在这么大牌都还在用四五个人的摄影/录音组我还是选择原谅吧
刚开始的铺垫，母女实际情况的反转，借由着疫情大环境下的社会问题和家庭问题，带出来的思觉失调，贾静雯在正常人和发病惊悚期，吃药控制期的迟缓和胆小紧张，都演的及其自然。对手戏的女儿王净，也是一点不输。
3.5 “每个人都有难堪的过去，只是大小不同而己。而且，末来会怎样，也没有人知道。”
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
开篇定场镜头寓意拉满，时时刻刻都在上演障眼法的不可靠叙事，产生的是不得不接受的生活形式的确定性，如此落差，无论是片名、生活的剧变、疫情、还是捍卫文明法治免受暴虐邪毒的侵袭，都不用为了意义放弃故事，也就是你可以相信你活在当下，而不用选择活在当下，什么“已经永远改变了”、“毁灭吧，赶紧的”、“假装一切还能好起来”等等厌世的狗屁说辞在此并不适用，不适用的原因最后还要再提醒下就是：这是台湾电影，人家拍的是台湾！！！
牛奶有叶帘帮助隔绝温度，高楼有蓝布帮助隔绝坠落，嘴巴有口罩帮助隔绝病毒，可是什么能帮我们隔绝孤独？房间里摆着前夫的旧物希望爱情能回家，脑海里滞留温柔的男声希望寂寞能赶走。我们变成窦加画里不知去哪的骑师，变成鹰架拆掉不知钻哪的长蛇，变成无预警泄洪的水坝，溪流变成瀑布，沉溺无法获救。
“小静 你能不能答应我一件事，不要一直问我你还好吗，我会想办法好起来的” 有点感动的
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
这可能是今年看过最好看的电影了。女人为了老公活着，老公出轨离婚，连魂都没了，中年女人失婚失业精神不正常，太可怜了🥺好在有虎扑女神的皮囊，还可以做超市之花
故弄玄虚，有病和没病的都在呻吟。凄凄惨惨的“瀑布”有气无力。比《阳光普照》无厘头，是那种无趣的无厘头。本该是个很好的疫情题材，却搞成神经病的唠唠叨叨。就这还敢拿《电车狂》做提示，把钟孟宏捧得越来越烂，离黑泽明越来越远，挺好！2
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
don't sweat it.everything will be fine.新年看这一部，很棒！
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力，影像和人物都是死的，疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为，没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
颠倒失序的一切都会好起来，如瀑布终将汇成溪流。疫情隔离、经济隔离、情感隔离，在迅速坠落的精神与外在世界中，终归能找到一个抓手，慢慢好起来。认清现实后的疗愈，也许只是个美好愿望，但还是可以疗愈一时。Don't Sweat It。王净像年轻的范晓萱。
大楼戴着「口罩」，人戴着口罩，心戴着口罩，距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布，撒下带有氯气味道的蓝，像游泳池水底，水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
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