被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一条跑道上的完整叙事，还挺惊喜的。今年看得港片不多，但着实厌倦了西九龙重案组和毒品罪案调查科里的那极位60岁就业的影帝排列组合了。
煽情太过，主角成长线比较粗糙，但对残疾人运动员困境的诚实还是很难能可贵（又没注意买成了国语版的，崩溃
虽然我还是看哭了，但不算特别好看，剧情过于平铺直叙和太多鸡汤式台词，吴君如的母爱也并不突出，和岁月神偷比真的有距离。不过估计金像奖入围是可以的，拿奖要看对手。最后一星给金jer的片尾曲，能在内地听到mirror的歌曲很感动。
「你以为你以为的就是你以为的吗？」这部电影看得出是小成本作品，但剧本扎实，环环入扣，好几处套路，但又总能拍出绝境逢生的紧张感。范伟和窦骁演技好棒。电影我觉得可以4.8，为老公骁私心补0.2星。
居然是个意外惊喜，看见范伟就能乐，值得了。
搁五六年前，这种反转再反转，悬疑，密闭空间，小成本黑色幽默，我还觉得新鲜，可是看多了，就真不新鲜了，范伟、窦骁表现是不错，其他演员也很卖力，但掩盖不了剧情硬伤，逻辑也站不住脚，明显一群老戏骨捧刘姓导演，我记得分数会往下掉，个人打6.5分，算给多啦。
死者、凶手、外卖员…房主、公司老总+助理打手…
再完美的计划也有意外！
虽然有些不合理的地方，但我还挺喜欢这个故事，黑色幽默做得不错，部分场景氛围也不错，要是能做点减法，再磨磨台词，利索一点就更好了，没能很好利用空间有点遗憾
演员不错，如果剧本再好些就好了。剧本结构上基本上靠出现新人物和人物揭开新身份来制造新悬念和走向，并没有足够的张力。而且重复的部分有点多了，感觉如果正常叙事结构的话，时长能短至少10分钟。如果说最有冲击的地方，除了周深的片尾曲，应该就是孩子们的合唱吧，但这个情节设置想一想又完全不合逻辑……
开始还觉得好玩，看到一半就不能忍了。这为反转而反转的剧情是把观众当傻子么？
剧本肉眼可见的下了大功夫了，情节编排多视角的来回切换，密闭空间的线索铺陈，人物之间的关系梳理。有漏洞但足够扎实了。戏骨不说了，窦骁表演惊喜。
《妈妈的神奇小子》
虽然有些矫揉造作，也有些生搬硬套，但就像小学生的作文，立意，文笔都不错。#20211123
【4星】所谓的“神奇”，不是拿不完的冠军金牌，不是破不完的世界纪录，也不是可以过活余生的广告费，而是与自己不公的命运握手言和、创造比正常人还要辉煌的人生奇迹，站在终点处的，永远是不离弃的爱，吴君如值得金像奖提名，梁仲恒更值得，为他们开心！
舞台剧形式的密闭空间，几波人物轮番登场，剧情倒是也算峰回路转，逐步还原事实的真相，只是结尾强行拨正与温暖有些生硬。
香港的电影真是堕落到极点,那么好的题材能拍的那么烂也是醉了
没有足够优秀的剧本就别再走盖里奇和宁浩的老路了，逻辑都没法自圆其说，美术风格是脏乱风，但并不黑色幽默，使劲儿堆砌反转也没用 ，只能说毫无惊喜，拐卖儿童那段太突兀了，想深刻又不往深入讲，弄了个半吊子。
看的时候正坐在妈妈怀里焦虑未来。然后哭。妈妈，妈妈，我永远不想失去妈妈。
人们说学院派，什么是学院派？这就是学院派的一种：酸不拉唧的故事，一本正经的表演，三观极正的逻辑。。。。。
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