简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
凶杀案开始后……变得索然无味……都是靠人命输出自己的观点……
人物、台词都蛮生动，最后公交车打戏确实精彩。
谢苗没小时候可爱了，但是自带一种苏感…绑匪的三弟还考上过商学院，就这智商吗，绝了。
尼罗河上的爱情故事 电影对画面的审美十分在线，但是对悬疑的把控不太到位
请大家不要在电影院看阿加莎的任何一部小说，阿门
相当可以，动作戏很出彩，对谢苗算粉转路转粉吧 哈哈
爸爸走出影院点上一根烟：看吧，世上只有父母是真心对你好。
网大电影来说很不多了，无论功夫，还是剧情，都是认真的在讲故事，看好谢苗，从目中无人而来。
新版尼罗河惨案本身就是一个惨案，导演兼主演的方式就注定了这是一部很偏个人向的电影。先给波洛立了个人设，参加一战把脸炸伤了还失去了自己的爱情，才用胡子掩盖自己。这一下就不像波洛了，感觉很莎翁。然后主线故事里，先是尺度极大的酒吧舞会，声色犬马直追《盖茨比》；情色小说家奥特本还成了黑人歌手，最后还要和波洛有点情感故事；阿德勒一家直接换成上一步的纨绔子弟，还为了奥特本夫人成为了替死者；范斯凯勒小姐直接玩起了LGTB那套。实在太政治正确了，但却一点不像30年代的故事。20220423
这个狭小空间格斗动作设计和摄影调度比怒火重案那种浮夸风格好，就是网大通病剧本弱、预算少、服化道简陋，故事格局也有待提升。还有谢苗这样拥有一身真功夫的男演员值得更好的制作，而不该一直在网大里打滚，国产类型片探索前路漫漫，光靠吴京一个人怕是不行滴！
悬疑很工整，伏笔也都很工整，所有人的表演都无功无过中规中矩，可能是受限于经典的剧本吧（但不懂为啥要翻拍），多加一星给埃及的风光，原来金字塔边上也是坑坑洼洼并不工整的。
他为什么要给自己拼命加戏 给波洛搞出感情线啊🥲他真的和HP里演的那个角色一样自恋吼
就比上一部还不如，也是服了。爵士放过这个角色吧，你演不了，也导不好。
演员导演都尽力了，但，这部剧本不行，猜到结局了，没有东方列车最后解密的那种震撼
不小心买成国语版，听了两个小时翻译腔如坐针毡。镜头剪辑流畅，演员演技到位，拍得十分工整挑不出什么毛病，但仍可以说是无趣到家，特别是观影过程中时不时联想到之前看的利刃出鞘，虽然两部片子可能缺乏可比性，但可看性起码是差了太多。除开本片90%用于致敬经典翻拍情怀的意图外（事实是也没感受到经典的魅力在哪），剩下像我这样没看过原著的人冲着的10%的推理可谓是灾难级别的。不知道大侦探波罗的风格是不是本就如此，把对所有人的怀疑都通过诱导式的审讯抖落一番，然后没有展示什么搜集证据的过程，大部分时间里都在多愁善感和一惊一乍，最后波澜不惊的指出凶手，说是推理更像是什么伦理片。文本的时代局限性决定了可看性的上限不高，就算是冲着盖尔加朵来的也只能看到中途领便当的女主角。埃及的景色很美，黑人布鲁斯很有腔调但不和胃口。
想不到能在电影里欣赏埃及和尼罗河风光。黑美唱歌部分妥妥是贴合电影剧情，唱出最深沉的悲伤。
但电影的剧情又有点无聊，毕竟故事和悬念早已广为人知，电影也没在这方面努力，如果喜欢硬核推理肯定是要失望的了。
基本就是把导火线重新拍了一遍，文戏部分槽点多到不想吐槽，打戏算是比较出色了，虽然主要还是照着导火线拍的，好在完成度不错，动作力度性够强，为了增加真实感还让演员在每一个动作都大声嘶吼，就按这个套路可以拍好几部
尺度可以的。
不错的片子，就是格局偏小，但是场景真实接地气
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