爱让人如此脆弱，那也肯定是，为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱。
镜头美，喜欢的类比，是眼耳清洗剂。六几年的洞穴探险一股纯真的勇气，想有这样的纯真活到死。
就是跳舞的动画略有点尬，不过脖子下面的黑线终于去掉了，谢天谢地！
我希望的那种感觉它好像没出来
探险世界第三深洞，消减叙事让位于纯粹的画面表意，以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人，进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收，在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒，正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口，和“洞”一起成为相互探索的连接点。
超级喜欢💕人间有真情，有简单的真爱，我们只需要学习如何去爱，一切自然明了。
剧情其实蛮老套的（？）但又有点新意（？？）
纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
神一般的剪辑，将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理，巧妙的剪辑点和微妙的细节变化，向你展示视听技巧的魔力，这个导演一出手，果然是大神！
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实，根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插，岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流，提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
山间的沟壑，洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕，空间的褶皱，苍老而沉默，精确又美丽。
こんなに切なくて ただ綺麗で
比《四次》好不少，敞开的洞像《世界的起源》，真理之路的终点是死亡。不过我看的时候一直在脑补乔·丹特的《惊异大奇航》……
好水…..跳舞部分画的好奇怪……蛮无聊的就是
跳弗朗明戈那段太棒了！气氛烘托到极致，情感大爆发让人直呼精彩，当然跳完后巷子里那段更棒…就是高人强行去西班牙又不告诉对方原因这种感情线怪别扭的，你们小情侣真是的啦！看到他们真正心意相通时还是很感动。
情节画面比较简单，而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来？！
爱死蠢太和高人的爱情！真的是触动了心底里最柔软的部分！！
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索，像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感，从镜头对光与影的捕捉里，跃然眼前。全片几近无台词对白，仅靠视觉影像，来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上，导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎，哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线，是洞穴研究者对洞穴的探索，串线故事，是一名本地原住民（牧马者）的病死，作为串场情节安排，减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏，是洞穴之上往复的足球，一如不断重复的人生，这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感，由银幕延至银幕外的观众。值得称赞，是摄影风格，90分钟花钱看景，可谓心旷神怡，视觉放松大脑放空，盯着看偶尔发呆，也是蛮不错。
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