简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
完成度不錯，但想來想去，這種片子太多了，為了討論人性卻寫了個沒什麼真人性的故事，主題一樣，設定一樣，鏡頭都類似……行吧(感覺豆瓣分又虛高了
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
在广州看了一部关于广东舞狮的电影也算是非常奇妙的经历，场景真的太美了，有在好好讲故事，开篇的小猫和结尾的雄狮呼应，挺感动的。推荐！
三星半。本以为只是管中窥豹的城市打工族，没想到在后半段竟成了最动人的变奏。要是前面能早点来到这个立意就好了。不喜欢是每个关键节点都塞满了编剧逼你燃的技巧，过于套路
希望所有的狗狗都能这样被善待，地球随便怎么样吧。
机器人在创作上需要一个陌生化的处理，不能一上来就通人性，否则就是一个毛躁青年的角色而已。从数据思维到人类思维这个跨越处理得极其简单。
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
度过童年期的国漫电影，进入青春叛逆期，燃点有，但必须要合理！
他俩在阳光底下爆米花的场景，是我近年来看过最浪漫的场景之一。
画面真细腻，足以以假乱真了。看得激情澎湃，太积极向上了，舞狮场面真的好精彩啊，真想有机会看个现场这样的表演，再一个人物脸谱很像小时候老式动画片人物，还是很喜欢这样抽象脸谱，看多国漫俊男美女脸，这样的还挺可爱的。
虽是个套路励志故事，画面在国漫中简直又上个新高度，该有的动态小效果都有，小蚊虫，风动的树叶之类的，总算得到一下满足，但还不是很满足，可以做的更丰富更细节。歌曲用的也丰富，很为影片加分。7.4
爱聚众的国人很难想象，孤独不是敌人，而是朋友。
汽车还在用太阳能板，请问机器人的续航是怎么回事？体型这么大，算力这么强，续航还无敌。我250g重量大疆无人机30分钟续航，和5分钟就过热保护的action2相机躲在角落默默流泪。
不要再把人的动作嫁接到机械设定上去，应该设计属于电子机械自己的动作。一想到cg模型后面是一个人在表演，就一身尴尬。
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了，对！你没看错，是华语电影，不是华语动画电影。虽然是动画，但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了，不仅画风水准很高，音乐也非常好，使用的剧作结构非常类型片化，几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题，形式上结合广东舞狮文化，两者匹配的非常成功，这种片子放在春节档都有的一拼。
想不到除了皮克斯还能有别的电影能让我哭这么惨…每个人都要经历成长
首先这片子配乐简直是灾难。更别说人物设计了，相比某尼某斯的做工更是丑的一批，人物做成这样也难免会带来负面猜想（事实如此）看看日漫，有过一个正派人物不好看的吗？有过一个恶人长的美的吗？导演为了迎合外人刻意丑化我方英雄，这点小心思为何不用在正道上？
前半部《荒野大镖客2》落日余晖，后半部《马里奥奥德赛》平台跳跃。4.0星，从小看到大的、熟悉的广东乡土风景，从未以如此美的姿态出现在全国的大银幕上！ 很快又有另一部电影也要把广东南澳岛的美丽乡镇风光推向全国，2022年2月1日，韩寒《四海》。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子，但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌，慢慢的，雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解，让每一个情绪都精准穿透（我就哭了全片一百多分钟吧）；对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势，这剂热血强心针太有必要；对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群；当然最终还要归功于精良的制作，太过写实的手法我其实一直都持保留意见，觉得那不如拍一部真人电影好了（剃头之后的阿娟又那么像四字）直到最后一个惊艳镜头，它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说，因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面，但今天，我被折服了，这堪比歌与电影互相量身定制，而他们都值得。
吐槽一句，这种科幻公路片难道不比《无依之地》看着舒服？
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