先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
算是还行的主旋律，肃杀冷峻的影像风格让人记忆深刻，但确实太闷了，即没有动作片的紧张也缺乏谍战片的悬疑。不少镜头都处理的很浪漫（集体宣誓、照明弹升起、最后的长镜头定格）。范伟老师贡献了影帝级的表演，手雷炸汉奸年度最帅；张涵予老洪比较脸谱化但最后炸火车的确很有硬汉的感觉。用《弹起心爱的土琵琶》烘托到位。
八分献给儿时最喜爱的八路军重要组成部分
唯一的亮点可能就是范伟老师了……其他的，平庸啊
范伟的演技还是一如既往的触动到我，不需要太多情感的表露，每一次笑眯眯和面无表情，我都能被他带进老王这个卧底的角色。
电影没啥问题，但说道铁道游击队就有问题了，游击队，演的不够机动灵活，好像全都成老王了，感觉不是游击队，是间谍小队；搞偷袭，不是送人头，他抓我们一个人，我们就端他一个炮楼！这电影一直下雪，挺沉重，不适合搞游击的场面。
这几年抗日战争的情怀片拍了不少，整体质量是上升了，但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌，但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技；范伟的演技无可挑剔，妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮！
难以置信的孱弱，彻头彻尾的仿作，从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻，更虚伪的是，还试图用不断的自反（“华纳要拍第四部”“子弹时间”）来强行挽尊。这不是重启，是重复，二三部至少还对世界观进行拓展，到二十年后反而一点新思考都没能提供，对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗，躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身，插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待，迫不及待想听杨超导演吐槽了。
从导演编剧到主演班子，看得出除了华纳根本没人想拍这续集，毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意，文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很，每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了，但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应，每次都是摆出一副「哈？我玩梗而已？认真你就输了？」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙，这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味，但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
电影的质感还是很不错的，就是篇幅所限，故事讲得仓促，每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够，特别是最后一场大戏，总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想，真拍成电视剧了，拍得太正看得人未必多，拍得创新，有可能把经念歪了，成了人人吐槽的抗日神剧。如此看，现在这部电影也算是最恰当的火候吧，我觉得还是可以看看的。
剧情耳熟能详吧，也没有太多意外的主旋律，更像是看塑造人物形象的电影
除了主演一样，其它都是无节操的模仿。
范伟的演技还是一如既往的触动到我，不需要太多情感的表露，每一次笑眯眯和面无表情，我都能被他带进老王这个卧底的角色。
剧情耳熟能详吧，也没有太多意外的主旋律，更像是看塑造人物形象的电影
影片在氛围营造和故事节奏上都不错，但是在人物塑造上显得比较欠缺。影片中人物众多，有老洪、老王、庄妍、亓顺、教导员、石头、藤原等，但是唯独老王比较立体，其他人物的背景、性格都交代得不够清晰，因此人物难免扁平、缺乏生命力。同时，不得不提的是，影片中的日军也显得过于愚笨，藤原以及结尾处去火车头开火车的那个日军军官，都是在自己完全掌控的局面下被杀害，过于虚假了。
抗战那些年涌现出了无数的无名英雄 我们现在的和平年代真得感谢他
虽然拍的一般，节奏一般，但是一想到是真实事件就好生气好生气
应该给两星，但是中国电影市场不应该再拿出这样的作品给观众看，拒绝~
铁道游击队的旧瓶装新酒，张涵予果然是硬汉专业户，游击队长演出了西部牛仔的感觉。
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