叶繁星（戚薇 饰）和男友肖寒（吴奇隆 饰）相恋多年，感情十分要好，然而为了两人的事业着想，他们选择将这段恋情藏在地下。某日，叶繁星结识了名为闵四月（左航 饰）的女孩，趣味相投个性相似的两人很快就成为了无话不谈的好友。与此同时，以为叶繁星单身的傅夏（任言恺 饰）苦苦爱恋的叶繁星，可这段暗恋注定得不到回响。
一次偶然中，傅夏震惊的发现，叶繁星的地下恋人竟然正是自己的舅舅，而叶繁星亦察觉闵四月是自己失散多年的妹妹，不仅如此，闵四月喜欢的人，正是肖寒。为了成全旁人的幸福，叶繁星决定牺牲自我，然而她的付出却并没有换来回报，反而让大家落入了不幸的深渊之中。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
果然是惊悚片，足够恐怖了，男人就是最可怕的
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
笑的想亖，太多梗了。感谢这个电影，我终于能分清chip和dale了 ps.老了的Peter pan有点恶啊……
那么你就会看到《奇奇蒂蒂：救援突击队》。（怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈！！！
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
黑天鹅四颗星，未麻的部屋5颗星。so这部最多只值三颗星。悬念、舞台、形式通通是和主题是分离的。导演一贯的问题就是形式大于内容，虽然能力很强完成度很高，但是通篇华丽的词藻本质上并不达意是硬伤。
3.5星。我一看这小丫头片子，还有两幅面孔。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
镜像/附身部分拍得太赞了！在各种表现主义的霓虹和暗影里，历史的“幽灵”和携带着女性的血与泪一步步吞噬主角，她的觉醒被呈现在一种疯魔的状态里，反而对应了当下的社会现实。“作为男人”将成为一种原罪，它是如此激进，但我们需要正是这样的革命：割破父权的喉咙，啜饮他的鲜血，然后绝不超度他的亡魂。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
看前半段的时候真的有被惊艳到，音乐好听、镜头调度很神、两位女主太美了，但是到后半段就跟磕了药一样，整个剧情就是女主精神错乱把臆想当现实。整部片子真的很好听，可惜了，不好看。
三星半，这是一部非常纯粹的院线电影，对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新，女主角房间的红蓝色调对比，再加上对60年代风情的展现，在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流，另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩，比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题，类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结，但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的，那些人该死，那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢？导演也知道这是非常生硬的，但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解，更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
音速小丑那个真是绝了，设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽，一点不觉着好笑。
女性视角的设定和立意都很好，Anya Taylor-Joy的演技一如既往的棒，唱歌那里非常惊艳。奈何故事老套反转无趣，配乐也没有任何惊悚氛围的烘托，最后的强行大团圆也令人无语……女主的设计成品也很丑……但是最致命的还是女主的演技……仿佛看到了暮光之城的小k，全程基本一个表情到底，每一个配角的演技都可以血虐她……不懂为啥选她……
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视，一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方：男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶，但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀：是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节：老奶奶杀男人都是乱刀捅死的，然而第一次试图杀女主却是毒杀，还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析，前者是overkill 后者shows remorse （当然也有想伪装女主自杀的缘由）。 总而言之电影细节处理很棒，好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
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