Directed by filmmaker and scientist Christi Cooper, YOUTH v. GOV is the story of America's youth taking on the world's most powerful government. In 2015, twenty one young plaintiffs, ages 8 to 19, filed the lawsuit Juliana vs. United States, asserting a willful violation of their constitutional rights in creating our climate crisis. If they're successful, they'll not only make history, they'll change the future.
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具,面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号,每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡,而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言,而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿,陷在痛苦中的英雄,你与那个丧父的孩子对视,原来痛苦从不曾消失。
看见全身上下包裹得这么严实,但唯独没戴口罩的蝙蝠侠,本来是想来看爽片的我就变得不爽了。
真是我看过的最搞不定的老爷。但怎么讲,又有点像身处这个战争疫情时代的我们,对着天灾人祸,时常愤怒经常困惑天天emo,但仍要咬着牙,举着火把于黑暗中跋涉。道阻且长,溯游从之。
就 可能晚饭吃得太饱 不知道怎么 开场半个小时我就昏昏欲睡 努力睁眼看啊看 剧情看不进去 然后似睡非睡的时候 猛地被后排的鼾声惊醒。。。忽然就有一股起床气 就 愤然起立 回家 不看了!
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大,文戏装逼过度不值一提,打戏场面上技术力十足,追车戏爽炸
整体气质还不错,连带着演技不咋地的男主演都瞬间变帅了好多。但175分钟大可不必,文戏出彩的地方几乎找不到,武戏倒是尚可一看。可能我真的吃不惯蝙蝠侠这种苦大仇深的超级英雄,男主一直压低嗓子说话的劲头听的我昏昏欲睡,反倒是正面亮相不多的反派保罗.达诺让我更为印象深刻。
潮湿的雨夜,黑暗底下滋生的罪恶,以及无所不在的恐惧,哥谭这座罪恶之城的气质被刻画得淋漓尽致。而抽丝剥茧式的探案解谜,我们慢慢看到了哥谭何以堕落至此,何以阴云笼罩。这部电影哥谭这座城市才是主角!第一次见到谜语人这样的反派,自负且疯狂,配合演员神经质的表演,令人不寒而栗。罗伯特·帕丁森的气质足够忧郁,足够脆弱,也有一种背负许多的沉重和疲惫,是和过往完全不一样的蝙蝠侠。但恐惧这一关键词依旧精准。最后的红色烟火水中救人就宛如神祇一般。水淹哥谭的结局选择大概是商业上的选择,本可以选择另一条路,本可以更好的。算是基本上是和沙丘一样,是属于最顶级的商业制作,也是只为电影院而生的电影。画面和配乐属实让我爽到了。8.5/10
蝙蝠侠在剧情上起不到任何作用,有他谜语人照样炸堤坝,意义是啥?
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
大雨无法洗刷无孔不入的罪恶,所以谜语引发洪水,用另一种方式清算。金钱不能重振气数将尽的都市,所以孤儿化身黑夜,用另一种姿态复仇。处心积虑的疯子对上初出茅庐的侠客,独来独往的黑猫邂逅形单影只的蝙蝠,有人选择毁灭,有人选择救赎。笼罩天际的恐惧固然令人生畏,点燃心灵的光明才能拯救众生。马特·里夫斯另辟蹊径,一改以往蝙蝠侠上天入地无所不能的威猛形象,镜头直指故事起源:愤怒又彷徨的黑夜孤儿。警察眼中的怪物,罪犯眼中的异类,唯一可以依赖的家人险遭毒手,羁绊颇深的知己爱侣分道扬镳,在这样四面楚歌的情况下,他还是义无反顾的选择在黑暗中走下去,在废墟中点燃哥谭市的黎明曙光。文戏做加法,武戏做减法,让人物更加立体,是倒悬于火光中的黑袍怪客,也是沉湎于伤痕里的破碎男孩,影像质感是顶级的。但剧本确实有点过于单薄了。
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事,导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举,如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理,那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡,放佛被告知还有30分钟电影就要结束了,赶快推进剧情,还有最后那个仿佛摩西分海的画面,应该由市长来高举火焰才合理,蝙蝠也是老鼠,注定属于黑暗,市长才代表了光明与希望,哥潭的未来是卧在市长手里的,当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是,布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产,本来以为要发生点啥,结果这个线竟然就丢了。
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影,高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上,高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听,直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影,模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面(都以逾越一切的力量试图重塑世界),以同构的目光摸索着城市生态,并依次瓦解分立的政治权力的具体象征,似乎“政治”才是最大迷题,最终引申为对无政府主义的感召,《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分,在次生灾害中点亮短暂的烟火:至少群众此刻仍需光的引领,却未必得是蝙蝠侠,就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯,而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
三小时津津有味,扩散的混乱过于应景,写实得毛骨悚然。除了秩序与正义的社会探讨,《七宗罪》式解谜剧情,丧失之痛的人物心理动力,还记得反派的一句“格局要大(You are missing the big picture)”,银幕翻译真是太幽默了。
导演Matt Reeves真是翻拍重启IP的好手,生人勿近、猩球崛起都续拍得很好看。新蝙蝠侠也不例外,这次的主角不是蝙蝠侠,其实是布鲁斯韦恩,电影的一切元素都在为这个角色的内心塑造服务,演员选得都很舒服,表演不夸张过火。剧本走侦探类型片算是回归了这个超级英雄的本源,一些剧情有当下世界的投射——“如果你生活在谎言中,是否还能遵循内心的正义和良知?”摄影非常出色很享受,有一场近几年看过最好的追车戏。
我一直不太喜欢蝙蝠侠的气质,看了那么多年的哥谭倒是对谜语人和小企鹅很有感情。
我头一回见把结局剪到预告片里还剪那么多的……
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
黑糊(不等于黑暗)、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果,但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑,华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
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