This film is an extremely entertaining psychological thriller with Carrol Baker excellent as a rich American widow getting away from it all at a secluded Italian villa. Enter smart aleck down on his luck playboy, Lou Castel, who has some golddigging motives behind his slick hipster seduction techniques and has no qualms about how he gets what he wants. He encourages Baker's character's incipient alcoholism and dubious self-esteem, brings in his supposed 'sister' to help drag Baker even further into a maze of sick mind games, drug addiction and group sex, all culminating in a descent into near-madness and self-destructive depravity.
I won't give away anymore, suffice to say that the film delivers on its swinging sixties, Euro sleaze ambience and psychological suspense thriller credentials in spades. Director Umberto Lenzi's work has been, at best, uneven and he's churned out his share of crap. However, he made some quite good giallos and crime pictures in the sixties and seventies and this is one of them (other good films by Lenzi -- SPASMO, SEVEN BLOODSTAINED ORCHIDS, ASSAULT WITH A DEADLY WEAPON, to name only a few).
Unfortunately this film is ofen confused with another okay but not-quite-as-good Lenzi film that was also released briefly here in America under the same PARANOIA title (but is more commonly known, especially on video, as A QUIET PLACE TO KILL).
科技與人倫的壁壘遲早都會被打破，只是現在的我們都還是很難想像，出於為了不讓一個家庭受傷，而讓另一個自己介入，這樣到底是真還是假？是好還是壞？用「延續自我」的方式來讓一切如昨，這是否是我們另一種假意的溫柔？
丑男人都死了，看着美女与后代怡然自得，真是开心。
-“雷爷爷厌男” -“他是厌男还是厌人” 😂😂
很喜欢这种强设定的概念，人为制造一个困境，再拷问人心，道德和伦理。只是故事后来没顶上去。
P.S.无论如何，接受不了有夫之妇出轨，就算老公对老婆不好，在没有离婚之前女人出轨，这个女人也是个渣。不爱就离开，不要一边吃着碗里的嫌弃不香，一边偷腥。选择婚姻就是选择忠诚。否则请不要结婚。
三段叙述并不是单纯的不同角度叙述，我觉得更多地是互相佐证，互相补充，每个人讲的都是一部分事实。走到决斗这一个地步，或者是不孕不育造成的，但内在还是两种价值观和人生道路不同必定决定某一方走向灭亡。也有女性发声的意义。
女人的清白要男人证明，搞笑了老弟。中世纪一生黑。
理想与现实之间存在巨大的差异，这部分差异就是贪婪。所以这种美好在现实中会也一定会走偏，所以这部乌托邦作品缺少人性
可是这真的不是谎言吗
以罗生门的视角来讲中世纪战争中一场关于女性财产而生死决斗的故事，阵容强大，决斗精彩，但总觉得有些杀鸡焉用牛刀
更有意思的电影难道不是“男主死在家里-复制人也被老婆发现-这下该何去何从”吗
当过多的冗余镜头对叙事造成了累赘，
哈哈这是apple的宣发片嘛 现代风近未来 克隆人元素（钢琴师いいね
前阵子我还在说《罗生门》很适合拿出来翻拍，很符合现在的女权话题趋势，大概就是两个没用的男人和一个可怜的女人，这边就拍了英法百年战争版。不过问题在于不同视角的素材，只是同一段剪辑在不同点，几乎没拍更主观的镜头。有几个设计很喜欢，比如女主审问时被问做爱的感受，很好地融合了愚昧和歧视感；一直让人觉得讨厌的婆婆说自己曾被强奸；还有最后的决斗戏以及后面的游街。
结构上三方面对称，内容上并没有做到，主要是第二男主的爱情描述实在过于自说自话了。即便如此，依然不能说导演插旗在女权这边了，罗生门结构强调的就是对主观叙事的反思，甚至包括对女性话语权的反思。插旗的是观众，不是导演，就看观众能不能反思自己的主观叙事了。
可以到9分的电影，虽然很多评论觉得啰嗦琐碎重复，无意义的铺垫过多。不过挖彩蛋找不同，也是深度电影的乐趣之一。单纯就挑三段看似雷同的场景和运镜剪辑里，找细微差别，挖掘人物主观心理，就是一篇景然有趣的长文。到玛格丽特自述的时候，本片的立意和品质感陡然勃起。为什么一贯的好莱坞电影对于情色镜头都会有适当的表现，而本片几乎没有，即使是重口强奸的镜头也一点都没有多给。那就是出于女性主义立场，不满足男性观众的口味。不然两边不讨好，一方面是女性主义觉得裸露镜头是对女性的物化，对男性的讨好；而男性观众又觉得女性主义立场是对男性的冒犯和控诉。包括格力斯强奸玛格丽特时候的镜头，动作粗鲁傲慢，且时间飞快，也是对所谓自命不凡的采花贼的反讽吧。其颠覆性不仅仅在于对那个时代男权思想的抨击，即使在今天依然有申诉表达的意义。
Marguerite给出了答案，而电影所呈现的也让这部电影成为我眼中最好的女性主义电影，不可多得。
披着科幻克隆人的皮，其实是温情亲情片，讲的是告别的不舍，以及感人的亲情，发人深思
就算是adam driver又怎样?最后还不是要被果体示众~~~本来以为是个动作片片，其实是一个关于人性和欲望的片子~哪有什么真爱，在那个年代背景下女性地位真是可悲~女主好美!
事件三方，不同角度叙事的风格，比想象的好一点。
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