被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和15年的《慢性》一个调调，看完才发现出自同一导演。如果一个人知道自己的死期，可能就是这种不关心无所谓爱干嘛干嘛的状态吧。Tim Roth，always for Tim Roth ❤️
TIFF2021 #8: 没有《新秩序》那么what the f***，但也挺what the f***的
悬疑保持到了最后，悲伤的结局让人感受到人生的无常，日出日落，过好快乐的每一天吧
美美的海边景色 大起大落的情节设定 有点儿冷漠有点儿无奈又有点儿脱俗
前面做的铺垫虽然后面都用上了，但是还是很索然无味。后半个小时则是高能不断，但那个时候的观众早已提不起兴趣了。
为了完成预设的情节反转，如此浪费时间真的是大可不必，米歇尔·弗兰克莫不如把狗血路线走到底，显然比这有趣太多。蒂姆·罗斯、夏洛特·甘斯布的优秀，是那种深陷粪坑也能绽放骄傲姿态的向阳而生。
泰迪得罪了狠人，几波杀手轮番杀到。走投无路之下他故意袭警打算去警察局里避避风头，没想到各路杀手嚣张得硬闯了警察局。
3、所以作家怎么谋杀一家四口人呢？没交代。但作家神通广大把哥哥的谋杀案压下去，警长那里还是有交代的。
关于一个小错误引发了一场小悲剧，受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
4.5分。除了女主的颜和身材，一无是处的烂片，男主老头那一脸欠扁的装叉样和无敌的o型腿倒是让人记忆深刻！好故事烂编剧的典型！
并不是拍得出和生活一样无聊的影像就叫电影了
马尔克斯有一篇短篇小说《纸做的玫瑰花》，仅用祖孙二人简单的日常对话叙事冗杂的故事。不去直接描绘故事本身，把真正要传达的故事主旨、始末、悬念一一隐藏，仅用表面上波澜不惊的文字传达内里暗流涌动的真相。并用意向反复比对：纸玫瑰与真玫瑰。看完小说，你会发现作者好像什么都没有说，仿佛是一篇剧情单薄、枯燥的作品。实则不然，这恰恰是精彩的文字游戏，冰山叙事，不详写，不解释，精彩的故事藏在看不见的地方，需要你有耐心去理解、融入。早恋、出逃、怨怼、反抗，全部藏在这平常的文字当中。本片亦是如此，只描写表面上的风平浪静，把阴谋、悬疑、真相藏在故事的脉络纹理间，而且也有自己的意向——猪。看似沉闷，其实汹涌。既然文学作品可以用冰山理论进行写作，那么电影同样可以运用。只不过这样一来，无法讨好观众罢了。
非常精彩，个人认为男作家的报复应该并未结束，下一个目标是妹妹。而且妹妹最后的结局可能会像作家的妻子
总的来说算是不错的小结构动作爽片，设定很好，节奏不拖沓，全程无尿点，就是拍摄上还是差了点意思。
三星给前半 一星给マカロニえんぴつ和不离不弃的同辈（笑 如果故事都能像前半一样戛然而止就好了
最后结尾有些太仓促了吧
好怀念度假。The vibe is so good ~
45/ 电影名字我很喜欢 生命终结的时候就像sundown平静又绚烂 名利金钱甚至家人也不再那么重要了 只是平静的做喜欢的事情喝酒做爱享受这世界最后的阳光
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
一个月前就看到公众号的推荐，这个故事发生在半夜西部荒无人烟的沙漠警局里，他们平时都真的会值夜班通宵吗？一个开着满是枪洞的警车，中弹成心被抓的男人；一个假装酒驾撞警车被抓的男人（巴特勒成功让警局陷落）；一个女警唯一一个发现事情的不对劲调查的人，调查二人的背后（可惜自己中了自己的弹于是后面的故事只能是文戏）；故事精彩始于第五十分钟，一个通缉犯开心的来到警局，一个个的警察被他成功射杀。
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