PS.原来阿莉雅只是个承上启下打酱油的角色
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作,托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体,西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》(严格来说其实并不属于漫威)之外的全部漫威电影,也许现在只有印度电影还能像这样一次次重新定义主流商业片的“奇观”吧。
我爱印度电影
很长的电影 有歌舞部分好像显得轻松一点 看了以后才知道原来别的国家也有像castell(torre humana)这样的文化
想起之前看过的《总督之屋》真是高下立见
很魔幻的感觉,只有印度才能有的电影,和中国的神剧还不是一个味道的东西
让你反思对于「电影」的审美评定是否已被单一维度的批评美学训导服帖,感官再不能纯粹享受非欧美中心以展现奇观为娱乐宗旨的疯狂奇迹。无脑热血的抗英神片,长达三小时的画面完全不讲任何文本逻辑和表意内涵,就是打光运镜的视觉塑造推到满格过饱的超英爽片,主旋律类型标准技巧无所不用其极的全席盛宴。即使无意严肃和浮夸尴尬已经是招牌卖点,卡通平面的殖民者邪恶形象还会遭致白人媒体的恶意,而久日浸淫此类影像题材的某地,不仅制作不出娱乐性质能够比肩的作品,久而久之更只剩下了灌输洗脑的仇恨教育。这段不以主题公园电影为耻反而用以宣扬文化自信的震撼银幕体验,融合好莱坞动作片的公式却找回了反当代好莱坞的原始魔力,这大都源自于主流媒体消费中缺席已久的身体对抗的激情聚焦和歌舞叙事的视听崇拜。当然,不工具人处理的女性角色是没有的。
印度的超级英雄都是武蹈派的,超现实的先天神功护体和印度特色的民族自信。
虽然剧情非常狗血、歌舞也很多余,但音乐和特效不错。讲真的,不考虑地心引力,有的动作场面拍的比漫威的好看。
深柜。越缺越想造神。。真实的印度,2022.5月初新闻,19岁女护士入职第一天非自然死亡,死后被他们挂在外面。以及其他印度新闻等。这一类导演的印度,我们尊重女性到白左女都帮着我们,为了一个小女孩全力以赴的救助。有些导演拍一拍印度底层人民或者女性处境的电影,反而没啥关注度或者看的人少。这一类拿着资金拍大制作不过是在自我满足,傲慢,自恋
全片看完不知意义何在。又不是2037年,竟然有人给这个题材投钱。英德两国年轻一代演员真是要颜值没颜值要演技没演技。全靠艾恩斯、迪赫这群爷叔撑着。我就是冲爷叔们来的。迪赫随便演个配角就很抓人。我还串戏串在他的《包豪斯时代》。再说剧情,这是走微观史学之路么?编也编得用点心,在牛津念个德语系,改天两个人就知道了天机,只可惜没有签字权,不然要怎样?不是洗白张伯伦,而是所有决策都是不完全信息下的零和博弈,说白了就是赌博。即使张伯伦当时作出相反的决策,结果也只是战争早一年到来,也许英国也跟法国一样在战争初期就那么投降了。一切马后炮都是耍流氓。
最后总感觉甘古拜乱入,因为刚看了甘古拜。
PS:我选二弟。
承认别人优秀很难吗?
#Siskel 不抱期待去看电影竟然意外的喜欢。套路神片, 但是确实好看。歌舞照常加分。运镜感觉比最新的蜘蛛侠好…突然想看用《瞬息全宇宙》的套路拍抗战神片, 反正都把牛顿按在地上蹂躏了, 彻底一点更爽, 哈哈哈哈。
张麻子不发银子直接发枪,发枪之前要把民众内心的怒勾出来,还要哼唱一曲:枪在手,跟我走,杀四郎,抢碉楼。还以为我们的抗日剧抗得都不好意思了,阿三抗大英帝国那叫一个脸不红心不跳,燃就完了。顿时间原谅了《抗日奇侠》《松花江上的枪声》《神枪》《炮神》等一大票抗日大戏。双雄将荷尔蒙拉满,满满当当三个小时超燃倾情奉献,又打又跳又乐呵。影片通过夸大的效果实现了最低级最廉价的共情,还有意无意向历史人物原型献媚,做作恶心到没边。
4.25/5 不愧是印度今年的抗戰神片,印度版《戰狼》、《狙擊手》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《終極戰士》,打鬥偶爾還有股《殺破狼》的狠勁,諜對諜也有股《無間道》的味道。
当然透过这部剧,我发现了另一种看待政治家的角度。张伯伦以前是受吐槽的,因为他的绥靖政策,但,谁能说清楚他当时到底有没有做错呢?至少他努力了,如果这部影片呈现的历史是真的。
你可以说导演是为了替张伯伦开脱所以说他签协议是为了拖延时间,也可以说慕尼黑协定就是傻被骗了0
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美,但是人物就是很浮夸,有些道具特效就是带点假,然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情,类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效,其次是民族心,功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。
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