旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员，有趣。
佩佩是我的神，想被她的舌头胡乱拍打狂吻！至于内容cliche and fun
影迷向讽刺喜剧。讽刺了奥斯卡，讽刺了电影奖项，讽刺了电影观众，讽刺了流量派影星，也讽刺了学院派影星。
尾巴有点垮，但真的好好玩！我喜欢！我爱佩内洛普！
无良媒体+暴躁且根本不了解女儿的父亲+网暴
原来导演就是之前拍《杰出公民》的，再加上相同的男主奥斯卡·马丁内兹，难怪如此惊艳。不得不说，类似本片这种弱剧情，强表演的设定，非常考验主角的演技。三位主演水平没话说，联手贡献了一出好戏。尤其女主佩内洛普·克鲁兹，表演极具个人风格化，游走在两位男主之间，游刃有余，堪称全片核心。十分期待国内能翻拍，已经在想三位主演找谁了，哈哈。
想想其实值五星，处理的素材和人物实在太丰富了。真正尊重生命的只有Akane的母亲，而真正为赎罪付出的是觉得被原谅很重要的人。语言和姿态在这里不断加剧了所有道德意义的空转，媒体的存在更提醒你所有drama被制造出来就是被遗忘因路人已根本不想参与审判。父亲明白下跪无意义，但很难意识到自己蛮横的愤怒和爱也是那种无用的东西。但是真正的道歉出现一次还是弥足珍贵，古畑的表演带出的诚实感比桃李的人设要更好。活着的人根本不知道如何面对自己的道德虚无，最先击碎那一切的人说…还需要一点时间（真是很难啊QQ
没看出哪里好，所有人都很可怜，生活有时候是这样的……
影迷向讽刺喜剧，讽刺了电影奖项、流量派影星、学院派影星以及电影观众。如果你看不懂这片子，只能证明你对电影不感兴趣。演员、剧情都很好，相信威尼斯电影节上放映这片子时，看到“搅拌奖杯”情节时，大家肯定得笑成一片。
充满后现代主义特色的配乐，前卫的装饰造型，离奇露骨的剧本故事，让人以为在看阿莫多瓦的电影！
松坂桃李特别适合这类压抑但是压不住，有点扭曲有点怂，察言观色的角色。
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
很好的一部探讨人性的影片！
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
开头就很让我不适，不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷，但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解，就看怎么呈现过程了
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
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