Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
黑白转彩色修复版重映，部分上色还是有些残念的地方，不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早，但演员感情还是很丰沛。
伪dc粉表示真的很爽了；萝卜演技真的有；Zoe演的很好谁说不喜欢就爬啊
好喜欢这一部蝙蝠侠的感觉，整部电影都有那种复古的感觉，像是小学的时候在cctv5看到的蝙蝠侠。这版的眼神真的太有戏了，好喜欢不那么炫酷全能的杯面啊！他本来就是一个凡人而已，拥有人类的脆弱感，却坚持正义，这才是我心中的蝙蝠侠呀！本来觉得是4.5分的样子，但是看到好多人因为蝙蝠侠挨打没有万能的管家和高科技武器就差评，觉得真的无语……
看到大家评价不错去看了，好失望啊，随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的，想对导演说，阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头，希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色：猫女和新市长。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影，但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
热泪翻滚，好有感染力的精神与信仰。
PS：上映前有看到说《新蝙蝠侠》是超英版《七宗罪》的，我承认风格有点类似，但是还是差很多，目前来讲，我个人认为只有《守望者》和诺兰的《蝙蝠侠》成功展现了超级英雄电影的严肃性，《钢铁之躯》和网飞版《夜魔侠》算半部，以后再说某某电影是超英版xxxx的，一律当登月碰瓷处理^_^
开头蝙蝠“我即复仇”，结尾暴徒“我即复仇”，或许本质都是一样，都真的认为自己心中的是正义，这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观，我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进，而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说，世界需要更多这样的电影。
三个小时，看到了更加黑暗的哥谭，与一个全然不同的蝙蝠侠。它不同于往日任何一版蝙蝠侠，你可以拿他与诺兰镜头下的蝙蝠侠做对比，但他们一定是决然不同的超级英雄。《新蝙蝠侠》继承了《小丑》的风格，整体更加文艺化，布鲁斯.韦恩也不再是曾经那位“超级”公子哥，他勤恳、孤寂，像侦探般一步步找出真相，也更加还原漫画风格。罗伯特.帕丁森诠释的蝙蝠侠很有罗伯特.巴乔的感觉，眼神表情拿捏得太到位，妥妥的哥谭市忧郁王子。从摄影水平与场景展现来讲，本作绝对是视效炸裂的影院电影，雨夜哥谭的黑暗，追车戏大呼过瘾，最后韦恩从众人面前亮相将影片氛围达到高潮。
《蝙蝠俠》感覺Reeves花不少心力挪用70年代黑色政治電影元素和古典影像組裝出一個寫實派蝙蝠俠的故事。派汀森的臉孔、眼神的存在感勝過之前的蝙蝠俠。偵探敘事到最後災難場面和墓園戲，符合片長的故事很細很完整，就是不夠深與黑，政治指涉幾乎無關當代，各種設計只為蝙蝠俠裝點甚至把玩迷影類型所用。
好喜欢这一部蝙蝠侠的感觉，整部电影都有那种复古的感觉，像是小学的时候在cctv5看到的蝙蝠侠。这版的眼神真的太有戏了，好喜欢不那么炫酷全能的杯面啊！他本来就是一个凡人而已，拥有人类的脆弱感，却坚持正义，这才是我心中的蝙蝠侠呀！本来觉得是4.5分的样子，但是看到好多人因为蝙蝠侠挨打没有万能的管家和高科技武器就差评，觉得真的无语……
#CINEMALumiere 感觉帕丁森的气质更适合小丑，男女主情爱没铺垫，后面就成了联合国人道主义救助宣传片了
故事比较长，前面节奏好一点，后面就有点拖沓了，不过还蛮喜欢这种侦探风的超级英雄电影，拍成剧版也许也会很不错！
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠，再出华金小丑，我会认为DC的时代真的来了，但是回到现实，看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“？”（成都万象城2期百老汇激光IMAX
也是发生在上海的故事，没怎么给孙道临施展演技的空间
解封后第一标记！（哭了，慢慢搬家中ing（片子虽然很好但是还是想看五方下海
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
黑暗是保护色，在里面躲藏创伤，夜色里是超级强者，心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒，只能舔着伤吞着血长大。
A rather mediocre war-time spy thriller
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子，大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前，先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
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