不能说超越，只能说吊打
“韦斯安德森式霸王别姬”。作为四川人完全无法理性评价的一部电影，充满鬼气，看完手脚发凉。
无论成片质量最后如何，它的意义早已超越电影本身
就凭美学成风格这一点来说真的就已经很让人尊敬了。炯炯在这部片子里想谈论的东西很多，有点想要一网子一网打尽的意味，导致有那么点散了，微微冗长。
It's time to rise!!!
从台上到台下，阳间到阴间，历史是一出唱不完的戏，一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难，抖也抖不尽，说也说不完，但还是要说，不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说，不然时间就是一碗孟婆汤，抹掉了真实的鲜活的记忆，只留下白茫茫的一片废墟。
#整体而言剧情是愈发精彩（前期有一丢丢白目，撑过去，plz），相比圈钱院线版好的岂止一点。有了更多的人物，有了更顺的走向，有了直抵人心的感情，有了超英电影里那段毫不令人厌烦的说教，也有了好多待补的巨坑（譬如平行宇宙的大超&火星猎人&大BOSS）。五星毫不夸张，但也确有情怀与比较的因素
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊，终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致，不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线，优化叙事、剪辑、转场的流畅度，营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品，至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
当剪辑的审美与品控权握在导演手中，影片的模样如脱胎换骨、浴火重生。张力拉满、韵味留足、丰富的细节支撑、弱化的快消属性——导演于有限主题空间之中施展的有限导演能力，一方面提高了影片质量一方面让系列作品（宇宙系列）难以保持一致性，观众开心资方难过，资本果然是不顾死活的。从拍摄素材来看，前期中期都很棒，为了发行而改道另行实在不是明智的行为。创作者与资本的博弈，在国内与国外均有不同烈度的斗争与抗衡呀。当然了，奇观的主题需要巨量的投入与明星资源堆叠，资方强势的局面之下，有趣的、听话的、有能力的走狗式导演与crew才是最受欢迎的，这一点可以从老马丁炮轰漫威的一系列事件中看出来，而卡梅隆这个牛逼的漏网之鱼却一边慢腾腾地磨洋工一边难望后来者。
无论成片质量最后如何，它的意义早已超越电影本身
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生，随机又不间歇地溅射生命力（即使传记总是迈入死亡），影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练，更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同，在他之外 @ Anthology
影像变迁史和中国近代史交汇，在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变，却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
老的新剧，新的老剧。现实的虚幻，虚幻的现实。阴间的阳人，阳人的阴间。电影的戏剧，戏剧的电影。片里处处是可以列举出的矛盾性反差。三个小时完全不觉得冗长，只是后半段感觉到时间紧迫下叙事略微的赶。在近几年已经放弃对华语电影的兴趣的时候重燃了我对地方性的希望，被舞台与置景完全戳到。4.5
在「飞行」主题旋律下，荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天：耶稣复活，神灵崛起，故事终局，夫复何求。
❶我看到华纳内斗附带伤害造成的缺憾得以弥补，你想看的是什么？
NYC Anthology Film Archives
挺特别的一次观影体验，想到门德斯的话剧《雷曼兄弟三部曲》，很多纯平的光影很有感觉，可惜并不统一。想知道用了多少箱烟饼，20箱应该有
扎克施耐德的作品就像榴莲，喜欢的人吃的赞不绝口，讨厌的觉得是那味道像老太太的裹脚布。
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕，the play goes on
基本满足预期，甩尾灯正联几条街，但观感也确实就比复联2强一点点吧，对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的，剧情顺了，战斗更像集体了，深度和设计其实还是老样子吧，最喜欢结尾那段梦魇，可惜不会有后续，之前宣传的那些新人物太酱油
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