这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的，我也没看出来，倒回重看发现的确如此。有点像伦理片，男主要病死了，克隆了一个自己，还把记忆全部复制过去，让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢，1.5倍速看前面一半，切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活，这也太悲催了，最后一个人悄无声息孤独死去？话说克隆技术都这么牛了，这个病还是没得治？
喜欢车，通讯系统，游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈，究竟有什么新内容？其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了，难道不应该探讨一下伦理问题？就硬是回避，让电影显得很立不住脚！
制作美 细致 人物刻画和情感太入微了 温柔的科技
如果“我”是值得信任的
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头，你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人，让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去，而你一个人孤独的走向人生的尽头？电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达，都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻，期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
是节奏缓慢而抒情的电影，里面呈现的生活方式，很像是苹果的长篇广告
温情的剧情伦理片，算是为2022开了个好头，当技术已经成熟，克隆所面临的就是情感维系问题，如何能通过副本和母体的认知匹配度测试，影片给了一个可供实现的方案。
软科幻的人文小品，男主演技太好了，虽然Scott博士和莫名的惊悚氛围让我全程悬着心觉得一定有什么惊天大阴谋😂。但事实证明这始终是一部探讨亲情、爱情，生命与死亡的温情脉脉的电影，看完全片之后会感慨swan song这个片名之贴切。
替家人做的决定 是真的正确的吗 这是我看完这部电影一直在想的问题 因死亡被记住 并不一定是一种遗憾吧
最后我会在自己的心里安息
片中从建筑到汽车以至虚拟显示屏的UI界面全部走了极简设计路线，很漂亮。
哥们就是喜欢这种一年到头下雨的大闷片
很奇怪为什么豆瓣上大多数人都在讨论道德困境，人之将死才去复制自己，牺牲自己几周的生命，换取家人的幸福，我想大多数人都会做出和男主一样的选择。这里根本不存在什么道德困境，所以本片展现的也根本不是道德困境。而是吧这个决定背后的艰难一点点揭开给你看。曾经的甜蜜，曾经的风雨，今后的幸福，这些都将不再属于你，当然会难过会挣扎。可是如果不去复制，这些难道不也是很快就烟消云散了吗？所以闭眼前，你知道有一个人会替你守护住这些美好和幸福，还有什么比这更好的死亡吗？就像天鹅，在自己最美的歌声里死去。
哇，这个剧情脑洞真的算是很赞，从深处剖析了人性，从表层的接收“被抛弃”，到后面看到克隆体的瞬间拒绝，再到被迫接收，再到冲突的产生，再到从中发现了真实，最后欣然接受“被抛弃”，嗯，真的挺震撼的。
主题立意还是有些探讨性的，结局很悲伤，但存有一丝悲怆的暖意……
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的，我也没看出来，倒回重看发现的确如此。有点像伦理片，男主要病死了，克隆了一个自己，还把记忆全部复制过去，让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢，1.5倍速看前面一半，切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活，这也太悲催了，最后一个人悄无声息孤独死去？话说克隆技术都这么牛了，这个病还是没得治？
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中，那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转，女医生是大boss，Jack变坏，但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出，Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动，真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
每个个体在人间为自己的搭建的位置，在关系网中的意义都是极其宝贵的财富。而且具有排他性和唯一性。这个电影阐释了这一点。很细致的探讨。
近段时间看过的最好的作品，真是一首优雅的挽歌
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