越是老导演的片子反而更加返璞归真,影像也不难理解,还能拍摄就是最大的意义吧
“东方人看这个片子相当于毕赣拍了部沉香救母给西方人看”
当理解了生的意义之后,也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外,感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
色调很好,故事太差,整篇敢情是白马王子的大型造星揭秘。
过于私人,走入不了导演的情感世界
最后用掌声为你送别
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式,片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话,并不能让我觉得是导演高超的操控,更像是失重的类比,突然拉长或者压缩,到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
年轻人如何navigate他人的各种影响找到自我(identity)的故事 一开始以为和The Vvitch和Hereditary一样惊悚 慢慢觉得是不是一个coming of age story 到最后回头看整部电影觉得导演讲了一个开放式结尾的寓言故事。环绕亚瑟王的故事本就有无数种版本 无数种解说 这部电影找了一个配角作为切入点 然而故事的涵义能应用到每个时代每个年轻(男)人。
归乡好于离乡,前后次序调换一下说不定更好,《钉子》的布景和动作戏露怯了,但无法掩盖前三分之二动人的感伤。战后,昨日的世界,摇晃的车厢,意大利人,西西里,老年与青年,演员致敬,安葬,随风而逝,大海……回家啊,回到我的故乡,文明的故乡,那些永恒的乡愁。
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
重点在路上,让我想起中国的古代神话故事,第一个想到的是《倩女幽魂》,都是考验。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子,我的理解是岁数大了眼睛不好,辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强,用皮兰德娄个人生涯做个串联,缅怀一下意大利战后重建的年代,也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
都是名角,相比于晦涩的故事,这部电影的视听倒是实打实的好~
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的!
就是吃着玉米片看着快快乐乐的狗狗电影 . CJ
对待私人情绪抑或时代图景的哪一面都像是一个衰老且更枯竭且生疏的韦斯安德森,最无聊最腐朽的一种浪漫主义。
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
整部影片还没有简介精彩,可能电影实在过于冗长,完全没有神秘感和紧凑的情节。
How a boy grows into a man.
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