小清新，小惊悚，男生男人，怪力乱神。跟导演前作“机械姬”相比故事性弱了，画面却更美了。片名是Men，核心却是女人。在男人的世界，女人每一步都像行走在黑暗森林，永远也不要放下手中的斧...
美队想演反派能理解，但被高司令揍，打不过高司令？严重怀疑是高司令投资了这片，证明自己不是只能演文艺片，唱唱歌跳跳舞的，还可以徒手暴击美队的。哈哈哈～
前面氛围拉满，后面飞上天了…讲啥已经不重要了
这片要是我在影院看真的会生气吧 但周六晚上打开奈飞随便看看似乎还算合理？
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
女性身处这个世界，时时刻刻感受到的威胁敌意轻视窥探批判危险，从一个城市到另外一个城市没有本质的改变只是程度的不同。
三星半，没有立项时所想象地那么好，但也充满着独特的语言让人着迷。更本身的定位是部包裹着恐怖元素，也释放着疯狂与宣言的讨论；更大的争论在身体语言剥削与性别意识的掌控，到底该在这个世代做到怎样的“平衡”。但Jessie Buckley和Rory Kinnear所交出的上呈表演，让电影明显有在表演上更值得检视的价值。Jessie驾轻就熟于自己过往的形象——在混沌中陷入痛苦，又在分裂里试着决绝的女子，并从头到尾都散发着自己的能量；Rory跨越于“多重宇宙”，用种创新的方式下完成了数个大大小小的角色演绎。这之外的神祇元素或是背景，考虑到之后的《女人们的谈话》大概有很相近的意识；我保持审慎思考。
有模仿《谍影重重》办公室政治的意思在：高层为了升职，用自己男同学干dirty job，用自己女同学背锅，结果女同学为保自己把男同学干掉了；这个男同学也是不道德，干脏活儿经常卸磨杀驴，自家的杀手都看不下去了，不要钱直接跑了，真是失道者寡助。总之十分安利《谍影重重》。
被卡司框进来的
3.5/4 乍看之下只觉得cult 后来后知后觉很有隐喻 都对上了
就跟红色通缉令一样，都是把钱花去旅游去，风景好看！
CE努力让自己讨人厌却依旧迷人, 高司令依然扮演高司令, 节奏很好, 剧本工整但就是没有让人紧张起来的味道.
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
高司令真的很帅很有魅力，Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了，把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏，让人印象最深的片段，大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错，导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了，没存在感却又要推进剧情，浪费了两位好演员
以神秘色彩包装的心理剧，更多的是创伤而非恐怖，让人想起一些西方古典戏剧，而不是当代恐怖片。在婚姻生活中，你看着所爱之人产生了畸变，他想要被爱，可你对他所有变化视而不见，最终变成你不认识的怪物。导演用生动作呕的视觉意象传达了婚姻中男性的不同面，它们甚至是迭代的。让我佩服的是，除了结尾的夜景，大部分时间发生在光天化日下的温馨景致中，但畸变是不知不觉中滋生的。
立意挺好，但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围，作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
映射男权社会，我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
这个卡司，居然可以拍得这么无聊，着实没想到。 除了布拉格大战能看，节奏真的有够烂。 本想着会有点不一样的惊喜，结果越到最后越烂。 肉搏戏也一股花拳绣腿味儿。
我爱加兰。加兰至此完成了我心目中对嘴巴、yc、伤口的统一，无论是形态还是功能上的。女性心理呈现到位，女性一点点的问题都被放大到可以危及生命。恐怖片没神没鬼的，最后都是内心在作祟，她知道自己有些苛责了，但人也不是她推下去的，可毕竟这么大一件事，是需要有一个三幕剧式的内心起伏，还要有一而往复的内心拉扯。那么多男人完成了亡夫的多面人格。信号不好的房间，回音洞，蒲公英，树脸，小苹果树，两半的手，金发女郎面具，男女同体的石像。女友最后大着肚子出现还让我挺意外的。
Netflix 无脑片，边看边对着 ryan goslong 的腱子肉流口水。
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