对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧，这点挺难得的。 看这部片子时，我始终会想起自己一个朋友，也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿，逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的，会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
三星。中规中矩的导演处女作，但对感情的把控无疑是细腻的。
Flashing Back Memories
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
翻译居然不是 丢失的女儿 netflix看的 但我一直看不太懂美国伦理片
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
看了以后，更想去读原著。很好地还原了费兰特的氛围——女性的碎片，无法命名的情绪。我也更明确了，我不会生育也不会养育。片中孩子对母亲的行为，我一个也不愿触碰，无言的烦躁。我们也需要更多女性导演和演员讲述女性真实的故事。母职并不伟大，它是一种复杂的消耗。
作为处女作也算是相当成熟了。最棒的是配乐和科尔曼的表演。现在和过去两条线的交融其实有点乱，女主和岛上其他人的互动也并不是特别有效，但好在科尔曼的表演还是能让人看进去。
演员表演精湛 镜头情绪到位 配乐贴合动人
我还是小朋友时就能relate，但不喜欢频繁闪回和导演老公…
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
很压抑的片子，在希腊本该阳光明媚的海滩上，却有着一个悲伤的故事。女主有自己的事业，想要追求学术，可两个女儿的存在却抑制了她的追求，吵闹捣乱，就像今天在窗外的这些熊孩子，让人心烦意乱，无心做任何事情。女主选择了离家出走，这是一个大胆的选择，抛弃了孩子，从传统视角看放弃母职简直离经叛道，这个选择是正确的吗？显然她也不知道，在海滩上，看着年轻的米娜她就像看到了自己，同样拿孩子一筹莫展，同样在他处寻求解脱（科尔曼和米娜情人的暧昧也是类似关系的投射）。女主走不出了，她固然曾经得到过她想要的，可也背负着沉重的负担，对孩子的爱阻碍了她寻找真的自己，可她又无法彻底和她们切断关系，lost的是女儿，也是她自己。为什么女性就一定要背负这种压力，男性似乎就可以潇洒的离开，还是那句话，没有想好就不要生孩子。
有些人天生就不适合做父母但偏偏做了父母。结果孩子不仅心里留下了一辈子的阴影，孩子的长成也大受影响。
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
#watershed# 对无条件母性这种说辞的一次击碎。是非常少见的一种电影（大约跟文本有关），聚焦的所有人物都是女性，男性只作为工具人/背景板/人生中的干扰项存在。
最后她承认了。
节奏挺好，直面女性的困境、欲望和孤独。以为同为女性可以互相理解，获得的不过是刺入身体的帽针。如果没有造成不可挽回的结果，不明白女主何苦这样多歉疚，给自己太多枷锁…
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