罗德（安迪•萨姆伯格 Andy Samberg 饰）与同母异父的弟弟凯文（乔玛•塔昆 Jorma Taccone 饰），以及两个又二又丧的朋友组成了一个特技飞车小组。飞车手罗德的生活中只有两件事：继承死去的特技车手父亲的遗志，打赢强壮的继父弗兰克（伊恩•麦柯肖恩 Ian McShane 饰）。但罗德的所有特技表演几乎都沦为疯狂的自毁举动，而全副武装后的每一次挑战结果都是被弗兰克击溃。精力超级旺盛的不死之身罗德也几乎挺不住了！可这天他突然惊闻弗兰克罹患心脏病，罗德为实现弗兰克必死于自己之手的愿望，计划进行前所未有的飞车表演来为弗兰克筹集手术款，并趁机将自己暗恋已久邻家美女丹妮丝（艾拉•菲舍尔 Isla Fisher 饰）拉入了队伍。于是，一场近似于自杀的飞车表演拉开了无厘头大幕……
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
两星半。这个文本到底还能怎么拍？这一版除开摄影和美术还有多少能看的？不过女巫的形象设计还是蛮令人印象深刻的，说起来我一直很好奇莎剧中的预言与当时不列颠岛上政治话语场的关系。
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了，唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
就当是看舞台剧吧，这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比，故事讲得更丝滑、更工整，但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美，可场景和表演太割裂了，完全是各演各的搭不上戏。难受，不属于我想看的电影，或者应该说它哪里像电影了！
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
丹泽尔·华盛顿舞台感强，科恩嫂不太适合这类片，开场几个角色——国王、上尉都戏剧感十足，女巫是最大亮点。不知为什么，其他人戏剧性独白都没什么，男女主却有点别扭。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
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