被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如此鸡汤，没想到卖萌担当竟然是（机器）人不是狗！
没有谁比汤姆汉克斯更适合这种孤独的独角戏了。一人、一狗、一机器人，配置像极了《我是传奇》，拍出了末日恐惧，也拍出了一抹温情。
5/10。放到爱死机第二季里都是不及格水平，短片的体量撑成长片的必然结果。一人一狗一机器人末世求生，完全是国内可以拍的题材啊为什么没有呢？廉价的眼泪，看开头知结局的故事，这才是马丁批判的游乐园。
制作水准优良，舞狮的动作场面做得挺好。少年舞狮版的《少林足球》，套的咸鱼翻身爽文模版，有一些情节编排上能看出技巧痕迹。作为点睛收尾的信仰之跃却剪辑得节奏乱了，先是停下来在等在看，接着还插闪回片段，最后切出赛场到老家的电视上，戛然而止得有些突然，整个的燃点没完全达到。
在后周星驰时代 目前为止最有周星驰神韵的电影 竟然是一部没有周星驰参与制作的动画 操 太燃了
我多希望更好地利用了过去的时间
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
但还是要说：
要有爱和光啊～～～～～～
前所未有的抵制与反抵制，自带原罪的眼睛与片方完全负面的大肆宣传，政府官方的保驾护航与全民参与的反辱华抵制，属实给电影圈提供了一个魔幻可笑的参考例子。
在影院看到泣不成声，从来没见过阿秋流眼泪。国产动画与现实主义题材结合，讲述留守儿童和底层的生活和梦想，阿珍和阿强的爱情延续到动画里，成了一束光。五条和九连的歌配在里面恰如其分，太好的片子。
终究在地球的只有机器与其它动物，两种信任的态度，按主人公说的人类的“矛盾”生命的本质，
2.15 霸凌真可怕。一息尚存，就能继续。务工那一段惊了，两段故事交织，希望却是那么虚幻。人之内核的能量，心中的涌泉，便是那雄狮。
靠，电影标记怎么没有标签了？？？标签呢？？？？？？？？？
我一定是疯了，居然觉得机器人高高瘦瘦穿着大衣的样子好帅好温柔啊，妥妥一枚暖男！那些笃信养儿防老的人可以换个思路了，养狗养机器人更贴心更靠谱啊～
最后舞狮比赛还可以，但前面剧情也太拉垮了！几度看到想离场的地步，除了尴尬的笑点就是尴尬的燃点，这种空中楼阁的假燃真的很莫名其妙。剧组看来是一点没给编剧钱啊......狮子做得还蛮不错的，主角团脑袋也还行。剧情上哪怕再多一点用心这片子也能提升不止一个档次啊，我甚至觉得剧组是为了反衬略微普通的结尾把前边故意写烂的。
套了末世壳的total cliche；流媒体上的safe card：完美卡司优秀特效，加上一百分的无聊。
同类型片里我始终更喜欢《我是传奇》，这一部算不上特别的好，但是也拍出了自己的特色，以机器衬托人类，对于他人的信任，亲情的传承，人类给自己所设的边界与限制，是啊，我们人类就是这么可笑的物种。可是看完又有一丝悲伤，最后释然。
称之为打工摸鱼用影片，可以随时暂停 随时开始。
末日片+公路电影+成长史，Jeff在阳光下爆爆米花兴奋跺脚喊着again again，期待名字，仰望极光，感受太阳与蝴蝶，义无反顾奔向金门大桥……他一直拥有这些原始的情绪，并单纯地作出每一件事。他靠在濒死的Finch肩头上难过，送他到大桥，和他的狗一起，他完成了指令里的外的所有事。he is not a machine
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