一九五八年的《开罗车站》(Cairo Station)是夏因其中一部早期经典,不过该片比时代先行,上映时被观众喝倒釆,同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日,广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。
夏因上阵自导自演,演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利,闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内,又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式,最终以小男人死于非命的反通俗剧结束,而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。
《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判,已在此片尽露端倪。
可以看出编剧还是想讲一个烧脑的故事,但是奈何实力确实有限。虽然电影诚意满满,但只能说是《彗星来的那一夜》的东施效颦。
大本还是适合稍微壮一点的状态和样子,在这里过于瘦,甚至脱相了…出演这样的一部片子估计也是给乔治克鲁尼的人情吧。整体来说,隔靴搔痒,想有表达,可惜效果不佳。
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
平淡的像水一样的故事,好舅舅的存在一般意味着有坏父亲
克鲁尼没什么才华,就像这本自传一样无聊,别提人物弧光了,就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打,就已经显得像生父一样平庸废柴,就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间,浪费我本。(男主还是太丑了;旁白式真的又土又拉垮
被公关带偏了,舅甥情只是一个组成部分,整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本,剧情也无太多特别之处,还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国,在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻,大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
广州坐高铁回家时观看。另一出“驾驶我的车”。能意识到当下社会对于青年人的隐性压迫,颓丧,迷惘。无望的将来引人坠入冰冷的大海,而绚烂的烟火,奔跑,山中的赤狐,仿佛就成了苟且的理由。活下去,走下去,坚持下去,或许有一天生活会变得好一点呢。
3.5 典型的日本丧片,函馆真是怎么拍都很美,结尾加半星!勇敢的放手也是一种收获吧.
我在用自己不断验证——人的喜欢不会改变,看《草之韵》到一半,感觉和《你的鸟儿会唱歌》好像好像。人们漂浮在函馆上,用各种方式运动,飞行滑翔奔跑匍匐着。
怎么说呢?不是豆瓣网友,不是编剧雷神的粉丝,没研究过平行空间,不懂祖父悖论,可能会看不懂,土猛土猛的!
多加一星给导演,因为从他那儿学到了许多干货。
小时候这么眉清目秀的孩子,长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹,完全不管男主,但男主有一个超级棒的舅舅,陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中,成人、考上大学、找到工作这些关键时刻,都有酒吧里的熟客请喝酒,这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议,不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家,也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
不要再拍这种平平无奇的回忆录,不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
讨论了一下人性吧:
这种难以在故事上吸引人的电影,要想让人专心看下去,并且看完后还能高高兴兴打四星,那只能说明这部电影在其他方面格外吸引人。
难得的国产悬疑科幻,雷导的处女作就给人不一样的东西,虽然还不是很成熟。不过已经要被好莱坞翻拍了,恭喜雷神吧
2021.10.15 英皇电影城-北京英皇集团中心店 很有趣的科幻悬疑片,从影片的设定感觉可以延展出无数条分支线。演员和场景非常简洁,在某种程度上可以算是一个“密室”了。影片的后端我差点以为会是个闭环的故事,不知道按照那个方向发展会不会有更加细思恐极的故事呢?另外,风景真是美,很多画面的构图也很棒!
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
女孩想要养猫、狗、还有孩子
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