难得的脱离神话、脱胎现实的国产动画，对岭南风物与气候、对广州并不光鲜的城市面貌都有着准确把握和再现，聚焦留守儿童的脆弱与进城务工人员的艰辛，结尾华彩段落艺术与技术相得益彰一气呵成并充满了少年气，这些都让本片得以好评。男主角引用李白那段让我想起了巫宁坤的《一滴泪》。
本片的原型好像打了数年官司才最终取得胜利的，其斗争的过程远没有影片拍的一般顺利，这也是本片的一点瑕疵，不过，这也是主旋律电影最好的模板了。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧，当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了，佩服印度演员
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹，只是让你短暂地发光，而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”，一个人终究会变得不同。
世界之内，阐述不尽的恶，但好在人性尚有温柔之处吧。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
眼睛并未让我产生任何不好的联想，如果有，那就是整张脸绝类狮子，莫非有意为之？阿猫太像悟空了，以至于我把阿狗认作八戒，阿娟认作三藏，尤其是他刚剃完头的那会儿。
技术没的说了，情感和人物也都没拖后腿，送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
完全按电影分镜画的吧，调度运镜都太牛了。一切都恰到好处，乍一看还是老励志套路，但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连，怎么没人和我说还有椅子啊。
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
年度惊喜！打工人，雄狮魂，柔弱少年的成长史，也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路，转折略嫌生硬，但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精，从第一镜开始，照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难，水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味，虽然基于南狮文化，却有超出地域的冲击力与感染力，最后一幕差点把我给整破防了。
当导演想在现实情况和电影艺术表达中寻求一个平衡的时候，一切悲怆的情绪爆发，一个英雄般的人物诞生，这个电影就感性了。#8.0分#
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影，情节常规，人物觉醒和困境的突破都没有打到点上，口号喊得略微浮夸尴尬，情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始，整部电影突然蜕变了（除却脚气这个点），随着五段舞狮戏，人物情感层层递进，放弃、激发、面对、对手、自我，流畅而激动人心，半个狮头极富象征意义，化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力，舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪，已经明白一次胜利也不会改变什么，不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头，在凌晨的天台帮助我们超越现实，哪怕只是短暂的一刻。
完全按电影分镜画的吧，调度运镜都太牛了。一切都恰到好处，乍一看还是老励志套路，但其中的分寸拿捏的太好了。被剧透了五条人和九连，怎么没人和我说还有椅子啊。
漂亮国还给印度戴上了最大的民主国家，若这样的垃圾国家都是民主，民主真的是被滥用了。
写过留守题材，极难出彩，因为易守难攻，强调“恨”和“帮”都不会有大意思，但自证太易入“假”，故事借助民俗的底蕴做了很好的补充，影片并涉及了一些不可言说的细节，弥补了主线略显单薄的处理，在进入第三幕完成了合题，甚至结尾颇有化境之感，更得益于导演（或监制）的视听品味和绝佳的音效及音乐处理，尤其在九连真人的前奏响起之时，沸腾之感相当明显，总体而言不负期待，申奥片有了
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们！
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
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