被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可能是史上最让人失望的续集，到处都透着股力不从心，它丢弃了系列的所有优点，滥用的慢镜头取代了画龙点睛的子弹时间，浓艳的色调取代的老三部的冷峻质感，犀利的哲学思辨变成了乏味的形而上呻吟，最要命的是作为一部动作片，动作场面拍得稀烂，没有一场可以拿得出手。不断闪回前三部的片段更让人唏嘘曾经矩阵难重启，真可谓从内容到技术全方位的倒退。感觉拉娜故意拍了部不是商业片的反黑客帝国。唯一能让人喜欢的是杰西卡·亨维克饰演的bugs。
“德帕尔马式”抗战间谍片，全靠美术摄影撑着。质量比前几年瞎胡闹的闹剧版好多了。
没想到还有段《釜山行》...最后简直就是二进制版僵尸世界大战...
不把小日本反派打死我们的英雄挨了多少枪也倒不了，抗日神剧还在延续……
去掉所有的铺垫，剧情倒是紧凑，节奏也很好。只是神兵天降式的感觉，或许削弱了部分革命的严酷性，也美化了整体的生存环境。
剧情缓慢，前期过多的铺垫很不必要。剧本和台词的问题非常大，有几处经不起推敲。久经历练的战士相信车轮能“辟邪”，纱布竟然也能算“药品”。
美术摄影优点夸过后，题材的断裂感就特别明显的凸显了问题，一二三章节奏太乱，前面墨迹了半天突然就结尾了，动作设计也不好看，几乎都是乱糟糟的打成一团，断层之后强行接戏很奇怪，魏晨这角色进入的简直莫名其妙，太刻意了
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
个人评价：
以前看黑客帝国感觉矩阵世界的概念太超前了，现在看原来一切都是有迹可循的。
有好看的地方，可圈可点
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编，有点意思
表演上范伟老师真的太出彩了，本来这样先抑后扬的角色就会非常“爽剧”非常讨喜，范伟老师又给角色注入了灵魂。可以说光是这一个角色就给电影增色不少。
对我组织的基层建设产生疑问，为啥牺牲以后才追入呢～章程里面又没有名额限制，优秀的都可以吸收进来呀。每次这样的故事片，都要上演一段信仰的力量，我也不知道这是不是高级黑、低级红。反正我是想不通～
整部戏只有一个节奏，故事一般，一星给范老师演技。
姐俩随便炒点冷饭想象力已经足够 全片其实只想问人类，你们这样活着，有意思吗？
讲述了作为一支潜伏在日军掌控下的工厂的铁道游击队执行共产党任务，抢夺日军军备物资的故事。整部电影的氛围很不错，但是故事太过平淡，缺陷也很多，作为一部抗日片，敌人印象刻板且普通，主题太过单薄，没有体现出电影应有的深度。
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次，同样的故事总能找到不一样的呈现风格，本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应，但无奈最终的呈现效果差强人意，一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞，更多的是在塑造冷峻的气氛，而导演功力又不太够，为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何，曾经的影视一哥华谊，在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
场面不够大，神枪来得过于玄乎，不过人物塑造得可以，范伟演技值得一赞
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