被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上次看演富翁的演员电视剧居然一查已经是是2011年的事了
Sometimes good guys just win
轻松愉快，可以顺便看看la的美景。女主不能细看。
2022年看的第19部电影《替身演员》：现在的主流zz正确是去批判“躺平”、“佛系”、“安于现状”的人群，似乎加入内卷才是版本正确，可生活真是如此？，男主一家的生活，是心存善良地努力生活，这样的生活，普通又美好，这样的生活，是向往的生活。——选角都很耐看，剧情推进有点无厘头，但是温馨而有趣，很温暖的一部电影。
可惜，丹尼尔·克雷格这五部《007》有着连贯的暗线却执行过于凌乱不统一，唯一值得欣喜的是故事在主题尚未走形时结束。那些在《007》系列中变得老套的阴谋诡计并非和以往那样用于造神，失势的反派反而引出神话主角所没有的至死的孤独，以及无能的父辈。克莱格的詹姆斯·邦德最后一次成为“007”时，他被赋予的任务是终结不断增殖的父辈幽灵——杀不尽的幽灵党，以及那些一次又一次来回着各种冒险之旅的前代007。这一代，我们看到的是面对母亲的阴郁而无能为力，但又一步步回归母亲所创造的世界，直到死亡才成为普通人的一生。
无暇赴死，有空煽情。铁金刚系列最差，毫无卖点。除了标志性的片头MTV之外，看不出有哪场戏是非保留不可的，包括动作戏，160分钟砍掉一半时长正合适。至于说“为情谢幕”，恐怕安在情圣杨过头上都嫌不尊重智商，何况邦德这种花花公子。复联还有个“平行宇宙”设定遮羞，像007这种银幕摇钱树拿“死”来赚眼泪，真比直接说资本家不爱钱还搞笑。唯一的亮点是古巴女郎安娜，比女主更像邦女郎。
其实在一起也挺好的…看了老版的，新版剧情更丰富饱满。
轻松诙谐的一部喜剧片，各种反差带来的笑料，最终结局也没有落入俗套，有时候想想，大家庭或许会有很多代沟和生活习惯的差异矛盾，但是有人陪伴以及各种温暖却也是让人感动，就像男主妈妈葬礼上说的，我相信你的到来是想让我们更幸福快乐
今天论文交了，看了这部令人心情舒畅的电影。
7.5分 刚看开头我以为又是大明星和平民恋爱的烂俗爱情故事片 还真不是 我蛮喜欢这种双向救赎的 结局安排很爽
作为一位有血有肉的邦德，这样的谢幕也许再合适不过。因为我们都明白，007的故事，无暇结束。
编剧，把丹7的收官之作写成这样足以以死谢罪。
我真的谢谢最终男女主没在一起，不然我会怀疑又看了一遍《巨星嫁到》……还有一个疑问，是全世界男性都认为睡白妞是在为国争光吗？Long live Mexico.
结局给我哭的稀里哗啦，准确的说，从邦德去墓地看林德女士的时候，就开始掉眼泪，过去的时光一瞬间全回来了。
主题是 丹尼尔·克雷格 这版恒久不变的【真爱、秘密、背叛】。
虽然不知道对少数族裔的描写是真诚还是假惺惺，结尾竟然没落入俗套。我预感我的中年生活就像男主那样，只是不会有大明星降临。Samara的脸突然多了好多皱纹。
就是那种俗得要死，但很好看的替身电影。剧情老套的不行，看了开头就能猜到结局，白日梦一样的展开，但是女主太美了，配角也都很可爱，轻松无虐小甜文既视感，打发时间很好。
等着导演圆男女主怎么在一起的，原来是女N号在一起了
给女主一杯金酸梅奖不过分。
太差了。前三分之一非常精彩，中段节奏沉闷，最后三分之一各种莫名其妙的桥段迭出。反派动机成谜，稍稍出场没一会儿就各自领盒饭，编剧你这是不懂a hero is as good as his villain这种行业常识吗？强行塞入的亲情戏毫无感染力，桥段老套，007跟孩子他妈毫无银幕火花，小孩子即使山崩地裂也不哭不闹不叫不发脾气，你这是生了个机器娃？全片唯一火星四溅的是Ana de Armas，然后我整部都在等她再出现。。。最后这结尾真的不是抄The Rock (整个第三幕充斥着大量抄袭的场景)。谁看007是冲着塑料父女情来的？你倒是把Ana叫回来给我一起打呀！
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