甜品电影,黑白影像舒适淡雅,叔侄对话也颇为有趣,只是除了这些,我未能体会到更深层的的东西。
一开始,我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧,彼此驯服彼此接纳,与人共度时光多么有魔力啊。
两星半。很温柔的电影,我喜欢里面的摄影空镜构图,很生活化,很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉,我爱他哥哥。但太文艺了,太啰嗦了,这大段大段的对白又长又多又矫情,每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
No worries, just starts in the sky. Be funny, comma, if you can, period. So impressive
Woody静静趴在Joaquin肚子上,和妈妈手舞足蹈,真好。无论年纪如何,能被理解被接受能表达感情,真好。
啊吧啊吧啊吧啊吧,海边曼彻斯特式的剧情结构,诚实沟通面对解放自己,永恒不变的主题
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义,这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句,他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品,但基本统一性都在,所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯,收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话,在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强,我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语,我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
相比于《二十世纪女人》的松散,本片的故事在情感塑造上还是相对集中的,尽管华金之前没怎么演过这种富有亲和力的大叔,但这么演似乎对他也不是什么难事。华金的角色就相当于清官难断家务事中的清官,妹妹因为整不了妹夫就拜托给了华金去带几天,然而华金在洛杉矶并不能兼顾工作和照顾孩子的生活,于是就把孩子带到了他要工作的纽约。工作中他经常问一些年轻人你们的梦想是什么,你们想成为什么样的人,但在这充满不确定性的答语背后,就连提问者自身也没有一个理想的答案,而记录在某种层面也算是角色自身对于生活的一些归纳和整理,外甥对自己的评价也多少有了一种在混沌中一语点醒梦中人的感觉。比较喜欢后半部分两个人在森林里怒喊的那一段,华金犹如神棍附体,把小孩子安排的明明白白,你糟透了,其实我也糟透了。
从未相见过的叔侄二人,有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和,二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角,诉说着一个真相:人生永远在缺憾中前行。
黑白色彩看的人很难受,这种题材彩色会更好看,没必要为了文艺选择黑白。
片名其实翻译作《说出来吧》或者《发泄出来》更合适,纽约,雨天,9岁男孩儿和fun uncle突如其来的播客之旅记录童年。失意中年人希望从孩子们的童言无忌中找到答案。“我爱你你爱我但我们永远不可能百分百理解彼此”估计是年度最佳母子关系宣言~
补标(舒舒服服看完的一部:黑白却不沉闷,各自有各自的困境,却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来;既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望,也许应该暂时闭上眼换个角度去看看~
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
老套,没有新意
过了一周左右他提起这个电影说是看完有种活着真不错的感觉
喜欢看一些温情小品。这么美好的舅侄关系甚至让我有些嫉妒。
C'mon C'mon C'mon C'mon
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