他们是六个有着不同境遇，但都一心想挣脱生活束缚的人。他们努力地追寻着自己的梦想，同时又在原有的生活中痛苦挣扎。一场卡拉OK大赛给了他们改变命运的机会，也许赢得了比赛就意味着新生活的开始。
出租车司机比利是个安分守己的年轻人，虽然在刚刚出狱的女老师那里听到了许多关于人生灰暗的观念，但他仍旧坚信世界是美好的。然而女友与自己的朋友通奸的事实让比利大受打击，与女友在酒吧不欢而散之后，他遇到了同样是人生失败者的女孩苏西，二人同病相怜，阴差阳错地一起踏上了追寻梦想的征程。在这过程中，二人互相鼓励，给了彼此重新开始生活的希望。
同样想改变生活的还有被工作压得近乎崩溃的推销员托德。他有着向往成功的美国式梦想，为了家庭生计他一年到头四处奔波，累得筋疲力尽，却得不到家人关怀。一怒之下，托德离家出走，并在一个偶然的机会下认识了有着天使般的嗓音，却迫于生活而拦路打劫的刑满释放人员瑞格，出于相同的爱好，两人开始了疯狂的卡拉OK之旅，并在旅途中结下了深厚的友谊；
四处流浪的中年歌手瑞奇则在教堂里意外地发现刚刚丧母的女孩丽芙竟是自己的女儿，这个突然出现的亲人让他措手不及。而丽芙则为了得到失去已久的父爱，坚持跟随父亲一起上路去参加歌唱比赛。
虽然这六个人有着各自不同的人生，但却有着相同的目标，那就是参加在美国中部的内布拉斯加州奥马哈城举办的“卡拉OK”大奖赛，为了赢得比赛，他们不惜旅途奔波，进出一个个充满破锣嗓子的酒吧。上演着一段段笑料百出但却感人至深的动人故事。
经过长途跋涉，六个人终于如愿以偿的参加了歌唱大赛。在追求梦想的过程中，他们各有所得。丽芙不仅与父亲互相谅解，共享天伦之乐，而且与初次邂逅的比利一见钟情；而销售员托德也重获妻子的关怀，开始了自己事业的新一轮冲刺；瑞格虽然因为抢劫被警察击毙，但在生命的尽头，他得到了最宝贵的友谊；而苏西则继续着她成为明星的梦想。
我们总以为看同样的书 展览电影 就是契合 其实只是聊得来罢了 我们在彼此身上进行情感投射 互相提供价值 真正到互相理解 是对三观 人生态度以及持续改变的一致性 是彼此并无经历 但能互相感受 到最后 他们丧失了彼此感受的能力
除了餐厅里越轴拍了一个男主特写，剩下啥也不是
于是，在找到目标之前，我们已渐渐迷失，既无法喜欢自己，更别提讨人喜欢了。那些压在身上沉重却不知为何物的东西，让我们在达到目标后，也变得索然无味，这真的是你想要的人生吗？
比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更让人难受
开头有多甜，中间就有多苦，结尾就有多酸涩～人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的，而是因为注定就会喜欢上对方的两个人，会通过各自喜爱之物发现彼此而已～本片另一个重要启示在于结婚率的降低，很大程度源于女性自主意识的觉醒，比起结婚，她们现在更想要的是幸福。
-我想笑着对他说再见
戀愛真好，結束也很好。“她吃了兩個飯糰，然後在最精彩的部分睡著了”
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
人真的好容易被这种虚幻的“默契感”吸引啊，看似很了解彼此，但是连最直白的性格也不愿意显露出来，恋爱中做到坦诚似乎挺难的。完全不是被生活打倒哦，只是被自己打倒了，最爱的只是你自己，可却没想过承认，和谐的两性关系需要沟通啊...需要真诚的沟通啊....不过最爱自己的人啊，从没想过直视自己，又怎么能指望他向对方吐露的是真实的他呢。
我们为什么会走散…说好不走散的
我跟你已经看过山顶最美的风景，如果注定有平路，我宁愿跟别人一起走。
说实话，浓鸡汤喝太多了，就有抗体了。“活在当下”的观点纯粹就是给那些碌碌无为慵懒厌世的人的一剂安慰剂！让他们自己感动自己，相信“生活本就是这样呵”的麻醉感！
像两个每天高强度占领你时间线的瓣友，每句台词都是广播内容
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容，坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白，看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊，类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了，甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳，哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的（就拿苏打上班儿之后的转变来说吧，这不就是省略转变过程、剔除复杂性，只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例：“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了，甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的）此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了，就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心，微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
开头有多甜，中间就有多苦，结尾就有多酸涩～人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的，而是因为注定就会喜欢上对方的两个人，会通过各自喜爱之物发现彼此而已～本片另一个重要启示在于结婚率的降低，很大程度源于女性自主意识的觉醒，比起结婚，她们现在更想要的是幸福。
想了半天写了一大段还是删了，还是喊一句“皮克斯永远的神”吧。不允许有人没有看这部电影，就像不允许有人没看过up和inside out，假如你还看电影。
比豆瓣男友变成知乎男友更痛苦的，是发现知乎男友透过泪光倔强地折射出了豆瓣男友的影子。
男女主根本就不是一类人，只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型，但对我来说，失去也不那么可惜，因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
2022.02.25 谢谢，在电影院哭得很享受。果然重复就是最高级的艺术，饭馆、地铁、红灯，再次出现却物是人非，不禁让人感慨时间流逝之快。社会异化人类程度之深也值得被关注。
没有特别打动我，我还是更喜欢Inside out。也许需要再看一遍？12.26日观影
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