故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
非常传神和有趣，画风和那个年代都是我喜欢的，爱怀旧的朋友不应错过
看起来很像战前动员，也许就是 但是对比现实，电影还是保守了
这个就是俄罗斯角度或者亲俄角度的乌克兰问题吧...所谓的纳粹应该指的是这个角度下的针对俄语人群的驱逐和灭绝之类的,以及对小孩的战争和亲欧洲灌输...当然,从亲欧角度来说,就是对主权分离势力的合理打击...翻了下Wikipedia的词条大致是亲欧的立场,里面也提到了对平民的攻击,只不过说法变成了亲俄势力的恐吓行为,以谋求民众疏远抵抗..."这大概就是兴百姓苦,亡百姓苦"...
拙劣的画质却有着有趣的故事梗概，美国60后借助阿波罗这一主线，对童年的回忆
怎么能有这么细心的团队呈现一部童年电影画册哇，实名羡慕了，不禁想起自己的童年。不管是60年代还是8090年代，都是充满生机勃勃和希望的，踏出的一小步，人类的一大步。
周末宿舍电影时间～可能这种类似纪录的片子不太适合一起看吧，容易犯困。人类登上月球的那一刻，米鼠儿、Johnny Cash、披头士这些传奇人物在当时看来pretty causal，现在回看，都是如钻石般闪耀的时刻
里面的游戏我小时候居然也玩过诶，就是那个手拉手让对面人撞过来的那个游戏
理查德·林克可真是个话痨。世界在坠落，我们又开始怀念让人心潮澎湃的6070年代，那些关于世界会更好的美好想象至今都还是幻影，热战没有停止，冷战正在发生，环保毫无进展，女性权利在不断缩减，科技巨头成为新的霸权，世界政治在不断向右偏航，想回到世界在不断变好的6070年代
黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔，一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
羡慕林克莱特，不用高概念高技术，凭个人经验和直观感受就能获得充盈。
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
不如说是在追忆童年 追忆美国最后最光辉的时代吧 父亲一个人的工作可以养起整个家庭 邻里和谐 没有社交媒体 搞不懂的大人的世界 政治 战争
这样惨烈的人间悲剧，东乌克兰民众在血与泪之中忍受了整整八年。
开始只觉得画风好看，叙述杂乱不知道要说什么。但是看完之后才品味到这清甜淡茶的后劲儿。ps原来美国孩子的童年记忆也有在车上睡觉，被父母抱回家。
目标受众：1970年在得克萨斯州长大的白人。 画风有点像印刷版画，相对独特。童年回忆部分有些冗长，像是导演童年记忆简单的堆积。个人共鸣不多，画风也不是特别能接受，暂不推荐。
怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格
每个小孩儿都是一个英雄吧，谁知道在你没留意的角落，他曾经拯救过全世界呢。电影中浓浓的怀旧气息非常舒服，因为没有历史，所以一切都是新的，谢谢，刺激，就像一个无拘无束的少年。其实老美的过去和老中的过去不是差不多嘛。
前50分钟拖拖拉拉，叽叽歪歪唠家常，索然无味，严重走题。被标题和画面风格吸引诱骗了。
用Essay形式来讲故事。美国的六十年代和我们的九十年代差不多，所以看得我这个八零后觉得好亲切。
对当时乌纳的暴行描述其实已经非常克制了😑。“炮击”自己国土百姓这种事对当地人的刺激比什么俄语限制大多了。
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