【补标】210612 太像了太像了，哭不出来，因为太像了。这就是我现在的生活，只是我比女主多了房间，却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性，因为设计感太重，很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的，所有镜头设计好，拉一票工作人员流水线式拍摄模式，往往就少点神来之笔。
太有同感了。生命该是流动的，我却困住了。等待一个可以任由思绪松弛下来的时刻。需要一段时间什么都不做，准确地说还是要干点儿什么，就是思考。
赵婷身兼数职的确保证了个人表达的一致性，但也因此而失去了更好的可能，至少在剪辑方面是有一些可以改善的地方的。
希望片中人不要說話。
不是传统的homeless的故事，更多的是自我选择的放逐
这是一场孤独的狂欢，而我，只能是我，是最棒的女主……
#生肉食用#费恩走过的其实也就是我们正在走的这条路，有时喧嚣多数孤寂，望穿无际的荒凉背后，仍有暖暖的阳光洒在远山之上。没有太多起伏，没有太多意外，但也从来没想过放弃。这种生活是否可以主导自己的自由和骄傲，是被迫选择还是心甘情愿，辛酸与无奈背后或许也还藏着一些浪漫与乐观。。
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
D- / 好久没看到过这么无趣的公路片了，摸不透素材选取的思路，采用线性叙事又放弃叙事逻辑而改用场景拼贴，剪辑叙事和摄像各行其道，而影像又空洞而缺乏表现力，因此填充的配乐甚是露怯，和马力克比也差太远。
6 赵婷得奖，中美双赢。
3.5 吾心安处便是家，若是千疮百孔的心灵呢，便成了无依之人。她路过一段段的人生，所有的情绪都若即若离，无法融入。从漫无目的的孤身上路，到轻装上阵的再次出发，也许完成了自我和解吧
lovebifan：让我想起《猜火车》里的那段经典台词，生活中就是有人不想买他妈的大电视，而选择不停地在路上，看群山，看飞鸟，looking ahead, to the day you die.
整体挺chill out，通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
和小李认真的看完！风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己，拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
Fern坐在Dave家那张柔软大床的边上，镜头里她与整个房间存在着一种距离，她看起来比整个房间要宽广。组成她的世界的所有东西，没有办法停留在某一个地方，只有一直走才不会太沉重。海边悬崖上蓝色的狂风暴雨，热烈奔放，像Fern的老朋友。那段夕阳余照的背景音乐太棒了，太棒了。看到最后我不知道Fern是被迫走上了现代游牧族之路，还是她真的享受自由，并且路上可以消解丈夫及过去生活的甜美回忆带来的沉重负担。Fern路上遇到的人，眼神都很干净，或许物质生活让他们的外表窘迫，他们的心里，应该像湖面一样宽广又平静吧。前四十分钟觉得太散了（不），看到结尾觉得太复杂了（真的），包含了太多Fern没有说出口的东西，这些东西让我感觉沉重，又有些说不上来的命运的滋味。
家又是什么呢？家是你心里的地方，而不是任何一个实体所在（导演说的）
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
失业了怎么办？失去家庭了怎么办？还未老焦虑今后的人生怎么办？观影感受情绪起伏：担忧-暖意-悲哀-释然，资本与全球化带来的难题不是一个国家的问题，现实很裸露很残酷，大环境扑来了，能怎么办，只能靠人自我的强大生存意识继续活下去。I‘m just houseless，not homeless. 心即家，家在心，如果守不住房子，那么守住家，踏路而上，直至生命最后一刻。致渺小而伟大的自己。
Calm. I love Frances McDormand.
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