密闭空间的压迫性没弄出来，故事编排上做得还可以，但是戏剧性和冲突上还是略微有点欠火候。
精巧的三一律剧本，马克·里朗斯稳稳压阵。几次反转蛮有意思的，也让戏剧张力在狭小的环境里发挥到了纯熟功效，结尾的那一段反派爬起来，以及马克叔点火，都有点煞风景，不过不妨碍整体的“一出好戏”。看下来之后惊觉，这应该是短片的体量撑成了长片吧。
这么来说，老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论，到底是发自内心呢，还是谐星本能呢？
总体3.5分，师徒间的感情有点太煽情了，有些深层的感情其实留白比较好。
不会编剧的黑帮成员不是好裁缝。靠对话驱动的电影，真的有必要拍电影么？讨厌这种阴险狡诈老裁缝，英国黑帮迫害你，你搞芝加哥黑帮？
后半断断续续地哭了三次，第一次哭的时候觉得，奥这个煽情还挺老套的但是我吃了。第二次下意识又哭了出来，却突然被逗乐地笑出了声来，心想诶这里很新奇，可以！以为这就是高潮了，不料最后的这个一镜到底实在是太自然太舒服了，不光是眼泪止不住地留下来，喉咙开始哽咽，鼻子时隔好久好久没有这么酸了，甚至都快忘记了这种感觉。不得不说剧情是「老套」的励志加昔日挽歌，但是节奏相当明快顺畅，剧团一人（作为导演）的才华不得不让人感叹。
大泉洋和影帝的演技确实不错，感觉片子里对“搞笑”的价值观和北野武几次访谈里表达的十分一致：做最认真的事情别人却觉得好笑；搞笑并不是要努力去“如鱼得水”，而是就要成为“鱼”，不游泳就死了，而不是让人感觉“努力”，那就是有负担的搞笑了。很cool。剧团一人有点厉害了。
本来以为会是一部另类黑帮片，结果却是一部悬疑、“反转”片，于是乎整个影片选择的制作方针也就很容易理解了，情节至上，至于其他的什么都没那么用心了。
怎么说呢，剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪，再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险，剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了，深见和武的感情的确容易让人动容，但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长，但影片并没有很好的融入好三个时期，开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆，本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现，有些角色的登场退场都太过突兀，武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系，以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头，剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行，是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
舞台剧文本操办为电影化的成功典范，低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内，通过对白完成角色塑造，实现高效转场和运镜的教科书，每一次反转都逻辑自洽，尤其结尾的神来一笔。
如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
谐星要逗人笑，不要被人笑。阿武的人生随便一个片段截出来都是笑中带泪泪中带笑的故事片。
本来以为会是一部另类黑帮片，结果却是一部悬疑、“反转”片，于是乎整个影片选择的制作方针也就很容易理解了，情节至上，至于其他的什么都没那么用心了。
精致反转片，反转设计还行，不过如果从西装片来看，还是喜欢第一部《王牌特工》那种娱乐性十足的。
三星半吧。不喜欢的地方是煽情煽得太满，拜托，这可是北野武诶，应该拍得更幽默辛辣一些啊！关于影帝演阿武，我始终入不了戏，大概是因为对北野武和柳乐优弥都太熟悉了，所以总感觉影帝在搞模仿秀。
一个精彩绝伦的计划一出自导自演的戏，把所有人都蒙在鼓里，一个人沉默的欣赏着也在表演着。
一直等着老头发大招，最后也发了，但是如果不发大招，会不会更好一点？不知道。室内舞台剧的编制，小空间里玩小反转，镜头顶在脸上考验演技，做得真是不错，没有野心就是最大的野心了。也算是本格的另一种玩法，总让我想起《利刃出鞘》。
扮猪吃老虎的典型故事，但是这里面的猪好像也是无奈之举。老裁缝温和的可怕，不知道从这种平淡到底是演技上面的局限，还是自己对角色的表达就是如此。
Cool……失败了怎么办？坐在你的桌前，一切重新开始。
不管是怎样的大人物，回首人生时，最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生，理直气壮地宣告世界「芸人だよ！馬鹿野郎！」
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