被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么感觉情节不太一样了 不过服装和色调都挺好看的
在绿教堂斩首
是心目中亚瑟王和圆桌骑士故事至少要达到的样子。故事其实非常简单(个人觉得也不晦涩，可能是比较熟悉和喜欢亚瑟王和圆桌骑士的各种故事吧orz)，就是高文性格的培养，一个成长史。摄影、美术、台词都很喜欢！氛围和人物塑造我很满意！这就是中世纪骑士故事给人的感觉啊！神秘、韵律、人性、自然！结尾不错。
A24《绿 衣 骑 士》2021
百年前的骑士神话 故事情节有伟岸的背影和英雄主义情结 但近看却少了扎实的细节 片子的布景节奏都是史诗级风格 主角从演技到深度却都浮在表面 怪异和荒诞元素也属于高阶玩法 在本片中显得有些突兀 倒是感情戏显得格外痴心深情 这反而不应该是这个故事的主要标志
又是A24，什么时候能加强一下叙事和内核就好了。
773｜2.5，服化道都挺用心的，配乐也很好，摄影啊灯光啊什么的都很有特点，但是就是这个剧本太胡来了，常常令人感到莫名其妙。独立导演一下子突然有钱了整大制作就是这种情况，说白了就是心有余而力不足，他的表达能力还不足以支撑起投资方对他和他的电影的预期。A24的电影好多都是这个问题。
高文的选角不错，印度裔演员长相很容易引申到波斯罗马骑士，并且全程没有口音，他确实练过
看了《北欧人》回来改个分 发现《绿衣骑士》还是有好多我爱的镜头的 //看石黑一雄的《被掩埋的巨人》的时候印象中的骑士时代就是这般迷雾似的阴暗昏沉；画面是对的，剧本？剪辑？表达方式？还是太故弄玄虚了一点。
一年后，找了一个导游，因太吝啬被导游绑架，在房子里被要求女主人请求找回湖里的头颅索要回报，在城堡喜欢上了城堡主人妻子，最后连一只陪伴身边都刚走，见到绿衣骑士后怕砍头逃跑了，后来看到自己骄奢淫逸统治下的惨状，回来，脱下保护自己的绿色腰带接受绿衣骑士挑战，结束
卖相到位，看个视听都值，没给A24丢脸。表达感觉还可以大胆一点，跟制作显出的野心相比，似乎还是保守了。
A24从Midsommar开始踏上不归路...
看了《北欧人》回来改个分 发现《绿衣骑士》还是有好多我爱的镜头的 //看石黑一雄的《被掩埋的巨人》的时候印象中的骑士时代就是这般迷雾似的阴暗昏沉；画面是对的，剧本？剪辑？表达方式？还是太故弄玄虚了一点。
画面黑位给的是够狠，而且还不用补光，所以即使是等离子暗部也没有什么层次……但呈现的画面是完美的，音乐非常到位，该有时恰到好处一点不多，该无时干脆利落，鸦雀无声。这是个魔幻现实主义风格，剧情单纯，遐想较多。
摒弃生理刺激
这种片子永远是童话故事，故事里永远有一个富可敌国的爷爷、永远有比拆家不随便大小便的动物、永远有不用未来发愁的人生，所以这种片子看看就好，没多大意思。两星给小动物的表演
not my type（和灯塔一样，欣赏无力
还是理想化了 现实毕竟太骨感 半个分神 天地就变了 往后余生 还是天各一方的好
A24的商业化失败之作，视效华丽，质感很好，可还是艺术片的讲故事手法，甚至套在这样一个神话诗歌为底的作品上，商业片最重要的还是直白刺激，上手就是史诗叙事缺了好多介绍，建议直接看影评补背景再看 - -
节奏慢的令人发指，虽然说有不少童话色彩在内，也有一些特效，可拖沓的故事，空洞的主题，很小的格局，都是让人很难坚持，就算看完，也没有恢弘的场面，更没有惊心动魄的战斗，于是男主个人的成长真心还是蛮无趣的。
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