被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
止于概念，过于传统的内核稳健地带出荒凉中残存的温暖，也不可避免地略显无趣；当然，若是那个时代仅一个工程师就能单枪匹马地靠废铜烂铁造出这等强人工智能，那臭氧层消失可能根本不是人类生存的最大问题。
强烈建议Apple TV+与Tom Hanks每年合作一片，不仅用本质不怎么大变的故事巩固“人间有真爱”的“台设”，也可以作为一种得体的节庆仪式感为观众送去慰藉。虽然是对《荒岛余生》+《曼达洛人》+一些被熟知故事的狗片的组合，也是没有太多惊喜的末日设定；但这样上路穿梭其中的趣味感以及所贡献的充满魅力的单人秀还是别致、细腻又动人。最重要的是，比之于阴谋黑暗袭来的未知恐惧，更或是无限延伸的脑洞设想；它只关于一个男人，一只狗，一个机器人；化繁为简的感觉原来如此美妙。
今天看了2021年令我印象最深的电影~
饥馑里忆丰年，末日里说希望，有童心童趣，但也不过是个小品。虽然背景是废土，说到底还是撒糖。
不要遗憾末日会没有人类，因为人工智能会继承你的爱与故事。
但是只有你站在上面 看到它的美
为了修狗写了一套程序 创造了一个机器人 只是为了自己死后有“人”还能照顾他 太浪漫了 我好爱
画面好看，运镜质感，调度丰沛，细节考究，剧情流畅，节奏极佳，题材现实，生活气息浓厚，人物塑造典型，配乐契合，就连卡点都那么熨帖，令观众看到了国产动画的曙光。
What would Finch do? He'd feed the dog. I'm gonna feed the dog.
我是传奇➕超能查派 但是又不一样，还挺温情的。
只要你能稍微忍受前半段些许的中二狗血的剧情，那么今年的国产院线最佳没跑了！开篇媲美《冰雪奇缘2》的怒放木棉花真是惊艳人心，大片温润的暖光也非常柔和地洒落在观众疲惫的内心，活灵活现的舞狮特效让我们在这个习俗快要绝迹的年代第一次如此近距离地感受传统文化的魅力与生命，密林丛中佛前的磕求与闲庭迈步让我们见证了内心的力量，聚焦留守儿童、外地务工家庭的柔思也第一次让人感受到国产动画团队的温情与思考，高潮处至死是少年的燃情也燃烧的恰到好处。这么高质量高水平的原创IP故事，在阿娟向着擎天柱高高跃起的瞬间，我才真正的看到了独属于这个时代的哪吒。
如果可能，来一个续集《杰夫》
卖得一手好萌，机器人都续航无限了人类能被一个uv就干成废土，毁灭吧赶紧的。
故事饱满，完成度高，节奏很不错，尤其是最后舞狮比赛一段，时长、燃点、煽情都恰当好处，不多不少，看得我热泪盈眶，整体是相当优秀的国产动漫电影。连人物形象设计都很符合潮汕一带人物特点，配合上五条人的歌简直太契合。
大卫芬奇：看来我这名字明年还是能上奥斯卡的
真的太喜欢这部片子了。喜欢到一时间简单的几句都难以概括它每一分每一秒带给我的那种仿佛经历了一生一般的触动。PS 一只啥也干不了的笨狗狗只要学会在情感上控制人类完成寄生，就能在末日活下去。
吐槽一句，这种科幻公路片难道不比《无依之地》看着舒服？
简单的故事，但是也太燃了！！！国漫这次真的牛逼！！！我欠雄狮少年一张电影票啊啊！！！！毛毛的片尾曲好听！
故事很小，很舒缓，也很温馨。《芬奇》注入了《瓦力》的温情，在机器人的身上看到了什么是生活以及在末日生活中那罕见的人性。在这个故事中表达了很多的哲学思想，反思人性与善良。
讲讲故仔溜溜狗，学车敲钉爆米花，阿甘为狗主子做了个智能开罐机，挺感人
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