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A brilliant and outragously funny satire of society, 7 December 1999
Author: Dave Joerg ([email protected])
"Flodder" is one of the funniest movies ever made and few people realise that it is a Dutch movie made by none other than the Holland version of John Carpenter, the famous Dick Maas, author and director of the thriller "Amsterdamned". The Flodder family is the reincarnation of the term a-social. When the whole family bunch, basically all bastards, criminals and sluts must be relocated from their City slum because of toxic waste under their house, the city council house no choice. The only available space is in the "Zoendal" - the "Sun Valley" the best area in Amsterdam where all doctors, snobs and businessmen can afford to live their lives. And where the central point of interest and politics is the tennis club of the community. The Flodder family brings devastation to the tranquil world that ruled before. They are simply unbelievable. The characterisation is incredibly funny, beginning with Ma Flodder who searches other people's trash cans for food or making illegal liquor in her cellar and ending with the eldest daughter who is the biggest slut on earth. Together they make the most horrible family imaginable, a sort of immoral mirror image to the Brady Bunch or the Waltons. When the City counsel of Amsterdam hoped that the Flodders would show their good will to be more civilised in their new area, it turns out that Holland's most famous family would rather bring out the worst in the rich people of "Sun Valley"-wonderland. The rest is a hilarious, brilliant and well made social satire that can be watched as a provocative movie as well as a straightforward comedy. Dick Maas at his best. I salute him! Flooder was the Dutch smash hit in 1986 and brought two sequels and a tv series. All of the sequels were nice but not as great as the original.
Flodders (1986) is available on DVD in Germany in a dubbed German version in Dolby Digital 5.1. under the name:
"Flodders -Eine Familie zum knutschen"
Why is First Floor Features, the producer of the movie not bringing the Dick Maas blockbusters out on DVD in the Netherlands, I wonder. The are not even available on video there. These movies have so much potential, still to this day and have a huge silent but true following.
作为《不老奇事》主人公的王传君和王珞丹贡献出了令人惊喜的演技，在王传君的身上，你能感受到一种“一切尽在不言中”的奉献与牺牲，这一切都出于一颗不求回报的真心；而在王珞丹的眼里，你又会深切看到一种凛冽与迫切，仿佛当下的生命就是一场华灯初上，再不做些什么就真的来不及了，因此没有办法停留。
王朔从来都不满足于现状，一直在跟自己的回忆打交道。片子的气质就像半拉语境在北京的北欧科幻。每段的节奏单拎出来都还行，过渡有些生硬。（是不是电视剧本子啊）
感觉前后两个故事，从去捷克开始就不一样故事，前面还觉得挺不错的，结果后面突然变得奇幻了……本来以为是演两个人分别成家立室各自面对生活难事，面对亲友死亡的思考，然后结果突然男主又扯上干细胞研究不老之谜。我以为是在教授之死后，让他们对生死看开了，但是突然女二就陷入了疯魔状态？干细胞研究得好好的，突然又去中东感悟生死？后面开始有点赶场式拍摄，仿佛割裂开来的故事线……不过这个电影的概念，还是蛮有意思，只是不拍得那么复杂，化繁为简更好了。
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
有些压箱底的东西就应该被灰尘掩埋 永不见天日
有一种老派的美和伤感，对生命衰老死亡这些人生命题看的很透彻，同时又无比悲观颓废，但台词又带着一丝不经意的讥讽不羁，痞痞的。感觉这电影的“文化素养”不错，一看编剧：王朔。噢，秒懂。王珞丹演的好，同时自身带有一份别样的凄美冷艳，令人难忘，王传君吧、演好人挺僵的，生硬，总觉的怪怪的，还是小老流氓适合他，这个书呆子造型也不适合他。电影居然有去布拉格取景，应该是疫情前拍摄的。
王老朔爷，不觉已经年逾花甲了。几年没出手，重逢还是熟悉的味道。那个阳光灿烂的七零年代有诗有梦的八零年代写的都是京圈大佬们肆意张扬的青春。入学长镜头简直魂穿娄烨的清北大学。慢视快手的设定挺有意思，可惜后半段科技脑洞脱节了，生命再久远也不能比爱更永恒。
男女主都爱的太克制，女主克制是因为觉得自己不那么干净，配不上男主吧。她一直在等男主主动，甚至给了很多机会：约会，给他房间钥匙，给他酒店号码…男主一直没有说出那句：这些年我一直爱着你…他爱女主吗？是的，但爱的是那个记忆里的她，那个清纯美好善良的少女。他是因为怯懦不敢表白，还是他内心压根没法接受不再清纯的爱人，所以选择了不说？谁也不知道。最美好的爱情是在记忆力，永远封存。这才是不老奇事。
干细胞相关的戏过于重了，喧宾夺主，而且让片名里面「奇」的意境被消解掉了，王朔风格强烈的对白给影片加分不少，前半部分还是不错的。ps，真没看出那是王啸坤！这角色真好，会让人期待出场的那种好
竟然是在飞机上看的 故事塞得太满了，以及观众早已对这种老北京式的缅怀语气感到疲惫 但是王珞丹是美的 还是长发适合她
剧作非常复杂，在国内一众影片中，如此复杂的剧本是十分少见的，虽然复杂但却并非十分出色，首先一点就是在这冗杂的剧作中没能做到扬长避短。同样都是讲述一个人的一生，我们不会觉得大卫·芬奇的《返老还童》冗长无趣，除了芬奇天才般的叙事手法之外，还有就是剧作上扬长避短，懂的何时省略，何时着重。本片摄影意识也很强，试图加强某种史诗感，最后一个伪长镜头更加能体现其迫于展示的欲望，只不过败在了王珞丹给吴彦姝突兀的配音上。
干细胞宣传片，但依旧不影响是一部感人的爱情片哭的我稀里哗啦的
两个小时塞下这么多内容实属不容易，台词多得我以为在看二倍速，中间剧情转变太快，像在看两部电影，王传君和王珞丹演得还行；借鉴了本杰明·巴顿奇事？内核很相似。
电影最后，王朔把盘旋在我心底多年的那个桥段给用了——“当你垂垂老矣坐在摇椅上，某个清晨或者黄昏, 你发现一个翩翩少年走过你的窗前，那正是我，你多年前的朋友，那个拥有不老之身而始终孑然独行的男人”
本是不打算看的，为了王珞丹还是看了，出乎意料的惊喜，单从故事来讲像600页的小说，像是韩松会写出来的软科幻，挺复古的故事，也有些过时，但还挺感人的，从电影角度两颗星吧，杂乱无序，乱成一锅粥，但有些不一样的特质，主要是表演基调上，不过没能维持住，越到后期越放飞自我，还有捷克的环节，感情实验室就两个中国人在搞实验似的，真不能细品。还是想推荐啊，为了爱情，这份爱情立住了，电影这里把永生与灵魂的探讨变成了永生与爱情的探讨，愿爱永生！
“他好的时候，不需要我在。”
有故事的人讲故事总是那么有味道 王朔对死亡与爱情这永恒议题中无限的沉沦与思考 片子两段式非常明显 后半段的隐喻和给观众的想象空间放在商业片中也显得有些高端 对于每个关于生命的议题只是抛砖引玉 有太多的感悟是建立在遗憾之上 而幸运的是两人的表演足以贯穿和赋予故事灵魂 这混沌的世界想要追寻最终的答案 也许都藏在终点到来的时刻
懵逼，电影没看懂，故事让我懵，所以，男主角是死了还是没死，都叫海洋大学了，电影的结尾是又过了几十年么？。老，可以有死的意思，说人老了，在某种语境里是人死了。不老奇事，说的是不死么？有句台词，父母是我们和生死之间的一堵墙，整部电影都是不老，可是每个人都在老。未知生，焉知死，不谈死后的世界，只谈祭奠和怀念，是传统的追思。
短短两个小时，仿佛漫长的一生。
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